少年の魔法の角笛

少年の魔法の角笛：ドイツ・ロマン主義と民衆歌謡、そして音楽への影響

『少年の魔法の角笛』（Des Knaben Wunderhorn）は、19世紀初頭のドイツ・ロマン主義時代を代表する詩集です。ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニムとクレメンス・ブレンターノによって編纂され、1806年から1808年にかけて3巻で出版されました。ドイツの民衆歌謡、わらべ歌を数多く収録しており、「ドイツのマザー・グース」とも呼ばれています。

編纂と論争：芸術性と純粋性の狭間

この詩集の編纂は、当時ドイツで盛んに行われていた民衆詩に関する論争の真っ只中で行われました。特に、ハイデルベルク・ロマン派とヨハン・ハインリヒ・フォスの間では、民衆詩に芸術性を見出すこと、そしてその純粋な模範を示すことができるか否かについて激しい議論が交わされていました。『少年の魔法の角笛』は、芸術性を持つ民衆詩の模範として登場したと言えるでしょう。しかし、この詩集はフォスから「ロマン主義者のパロディ」と酷評されるなど、激しい批判にもさらされました。

さらに、アルニムとブレンターノの両編纂者間でも対立がありました。ブレンターノは、アルニムが収集した詩を芸術的に改作したことに批判的でした。この対立は、原詩の純粋さを維持すべきか、あるいは芸術性を高めるために改作を加えるべきかという、ロマン主義における芸術観の根本的な相違を示しています。これは、グリム兄弟による自然詩と芸術詩をめぐる論争とも共通する点があります。一方で、ゲーテは第1巻を高く評価し、その素朴な側面を称賛しました。

今日でも、『少年の魔法の角笛』の評価は揺れています。民衆詩の貴重な資料集として高く評価される一方で、アルニムによる改作については否定的な見解も少なくありません。この詩集の価値は、その歴史的意義と芸術的価値の両面から複雑に評価される必要があると言えるでしょう。

音楽への影響：マーラーと他の作曲家たち

『少年の魔法の角笛』に収録された詩は、多くの作曲家によって歌曲に編曲されました。中でも最も有名なのは、グスタフ・マーラーによるオーケストラ伴奏付き歌曲集でしょう。マーラーは1892年から1901年にかけてこの歌曲集を作曲し、1899年に初版が出版されました。さらに、マーラーの交響曲第2番、第3番、第4番にも、この詩集からの詩が用いられており、「角笛交響曲」と呼ばれることもあります。

マーラー以外にも、フェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、カール・レーヴェ、ヨハネス・ブラームス、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ユリウス・ヴァイスマンなど多くの作曲家が、この詩集から着想を得て多くの作品を生み出しました。これらの作曲家たちの作品は、『少年の魔法の角笛』の詩に新たな生命を吹き込み、その魅力を広く伝播させる役割を果たしました。

マーラーの歌曲集：選曲と演奏

マーラーの『子供の不思議な角笛』（原題のまま）は、24曲からなる歌曲集です。有名な楽曲として、「番兵の夜の歌」、「無駄な骨折り」、「不幸な時のなぐさめ」などがあります。 「若き日の歌」の第2集および第3集にも、この歌曲集からの9曲が収録されています。実演においては、曲の演奏順序は自由に変更されることが多く、演奏会によって異なる順序で演奏されることが多いです。

日本語訳

『少年の魔法の角笛』は、日本語にも数多くの翻訳版が存在します。これらによって、ドイツの民衆歌謡の魅力が日本の読者にも広く伝えられています。代表的な翻訳としては、矢川澄子氏による訳本などが挙げられます。

まとめ

『少年の魔法の角笛』は、ドイツ・ロマン主義の重要な文学作品であると同時に、多くの作曲家たちにインスピレーションを与えた音楽史に残る詩集です。その編纂過程における論争、そして様々な解釈と評価の歴史は、この作品が持つ豊かな芸術性を改めて示しています。 民衆歌謡と芸術表現の境界を曖昧にすることで、ロマン主義精神の複雑さと奥深さを体現する作品と言えるでしょう。

もう一度検索