山本圭吾:メディアアートの先駆者
山本圭吾(やまもと けいご、
1936年2月4日 -
2025年1月29日)は、
福井県足羽郡出身の日本の現代美術家であり、教育者でもありました。彼の活動は、絵画、彫刻、写真、ライトアート、パフォーマンスなど多岐にわたりますが、特に1970年代から、通信技術をアートに取り入れた先駆的な活動で知られています。
多様な表現方法と技術の探求
山本は、
1955年頃から絵画制作を始め、その後、彫刻、写真、ライトアート、パフォーマンスへと表現の幅を広げていきました。
1968年頃には、福井商業高校の視聴覚教育担当として、
ビデオ・アートに着手しました。そして1971年より、「ネットワーク・アート・ゲーム」の制作を開始し、1976年には「ネットワーク・サウンド・インスタレーション」を発表するなど、初期から通信技術をアートに応用する試みに挑戦しています。1988年以降は、「通信連画連歌」、「通信風景楽譜、通信図形楽譜」、「通信サイコロ楽器」、「通信障子楽器」など、さまざまな形態のネットワークアートを制作しました。
1994年には携帯電話を導入した「
ユビキタス・ネットワークアート」を発表。2004年には「通信連画連歌屏風」、2005年には「通信パノラマ障子楽器」と、技術の進歩とともに表現を進化させました。これらの作品を通して、山本は「田農作家・電脳作家」としての独自の立場を確立しました。
教育者としての貢献
山本は、美術家としての活動だけでなく、教育者としても多大な貢献をしました。小学校、中学校、高校、短期大学、大学、大学院の各教育機関で教鞭をとり、名古屋造形芸術短期大学、
武蔵野美術大学、
京都精華大学(映像メディア研究所所長)などで後進の育成に尽力しました。教育者としての経験は、彼の作品にも影響を与え、アートとテクノロジーの融合を追求する姿勢につながっています。
国際的な活動と評価
山本の作品は、国内外の多数の展覧会で展示されています。1975年には、
サンパウロ・ビエンナーレに日本から初めてヴィデオ・アート作品として「通信ネットワーク ゲーム インスタレーション」を出展。これは、サテライトを前提とした画期的な作品でした。
その他、ドクメンタ、ヴェネチア・ビエンナーレなど、国際的な美術展にも多数参加しました。また、1981年には、
ニューヨーク近代美術館企画の「東京から福井と京都ビデオ展」が6か国36都市を巡回するなど、国際的な評価も高く、メディアアートの分野におけるパイオニアとして、世界的に認知されています。
代表的な展覧会と活動
1968年:第8回現代日本美術展(東京都美術館)
1968年:現代美術の動向展(京都国立近代美術館)
1971年:世界初の一般観客参加型「通信ネットワーク ゲーム インスタレーション」
1973年:京都ビエンナーレ'73(京都市美術館)
1974年:第11回東京ビエンナーレ(東京都美術館)
1975年:第13回
サンパウロ・ビエンナーレ
1977年:ドクメンタ6(
西ドイツ)
1981年:
ニューヨーク近代美術館企画「東京から福井と京都ビデオ展」
1982年:第4回シドニー・ビエンナーレ
1987年:「ドクメンタ8」映像部門選考委員
1989年:「紙と電子メディアの出会い展」で日本初の「通信連画展」
1990年:世界初の国際ISDNによる「日仏ネットワーク・アート」
1992年:「ドクメンタ9」「エレクトロニック・カフェ」
1993年:第45回ヴェネチア・ビエンナーレ「カシノ・コンテナ」
2010年:日米初期ビデオアート展(横浜美術館、国立国際美術館ほか)
受賞歴
2015年には、第18回文化庁メディア芸術祭功労賞を受賞し、その長年の功績が認められました。
参考文献と外部リンク
山本の活動については、以下の参考文献や外部リンクでさらに詳しく知ることができます。
「アルスエレクトロニカ 20年史」P286〜P291(MIT出版)
「場的哲学(
ユビキタス アート)」(蘆岳書院)
「季刊・武蔵野美術 76号〜81号」(
武蔵野美術大学出版)
「Famous」(Contemporary Artists P6~p15) (World of Arts スエーデン)
K-bit Museum メディア・アート美術館/Network Art/Media Art
山本圭吾は、メディアアートの黎明期から、テクノロジーとアートの融合を追求し、国際的な舞台で活躍した先駆者です。彼の作品は、現代のデジタルアートの基礎を築き、後進のアーティストたちに大きな影響を与え続けています。