ビデオ・アート
ビデオ・アートは、映像と音声をメディアとする芸術ジャンルです。その最大の特徴は、ディスプレイに映像機器、記録媒体に電磁的な記録を用いる点にあります。これにより、従来のスクリーンやフィルムを用いる作品とは明確に区別されます。ビデオ・アートは1960年代にその萌芽が見られ、1980年代以降、機材の低価格化に伴い制作を行うアーティストが急増しました。1990年代以降は、メディア・アートというより大きな枠組みの中に包含され、現在に至っています。
ビデオ・アートの表現には、ビデオカメラのほか、モニターやプロジェクター、パソコンなどが用いられます。観客とのインタラクションを重視した作品や、インスタレーションとして他のジャンルの作品と共に展示されることもあります。ビデオ・アート作家の活動は、大きく分けて次の3つに分類できます。
1. テクノロジーによる実験：映像表現の可能性を拡張する試みで、実験映画やインターメディアなど、既存の枠にとらわれない表現を追求します。
2. 社会におけるオルタナティブ・メディア：芸術作品としてだけでなく、社会現象や社会問題を扱い、独自の視点からメッセージを発信する活動です。
3. 造形やパフォーマンスにおける映像の活用：インスタレーションや彫刻作品への映像の導入、パフォーマンスの再帰的な表現など、映像を立体的な表現や時間芸術と組み合わせる試みです。
ビデオ・アートの起源は、1963年にナム・ジュン・パイクとヴォルフ・フォステルがそれぞれ発表した作品に遡ります。両者ともフルクサスやハプニングといった芸術運動に参加していたことが、その背景にあります。パイクがヴッパータールで開催した個展「音楽の展覧会 エレクトロニック・テレビジョン」では、13台のテレビ受像機を改造し、映像を歪めたり白黒反転させたりするインスタレーションを展示しました。同年、フォステルは『あなたの頭の中の太陽』を発表しています。1965年には、パイクがニューヨークで個展を開き、磁石で映像を歪ませる『磁石テレビ』を発表し、注目を集めました。
1965年以降、ビデオ機材が一般市場に出回るようになり、アーティストが個人でビデオ制作を行うことが可能になりました。これにより、実験映画、コンセプチュアル・アート、パフォーマンス・アートといったジャンルのアーティストたちが、新たな表現手段としてビデオを用いるようになりました。当初、ビデオはフィルムとは異なるメディアとして認識されていましたが、後に「映像」という共通のカテゴリーで捉えられるようになり、映像表現の幅を広げることに貢献しました。
ビデオの即時性とフィードバック機能は、芸術と社会の関係にも変革をもたらしました。メディア・アクティビストのマイケル・シャンバーグは、個人がマスメディアに対抗して情報を発信できる可能性に着目し、レインダンス・コーポレーションと共に『ゲリラ・テレビジョン』（1971年）を出版し、ビデオ文化の普及を推進しました。
ビデオの技術的な特徴は、被写体を電気信号に変換して映像を記録することにあります。これは光学技術を用いるフィルムとは大きく異なります。ビデオ・アートでは、電子的な操作によって色や形を自在に変化させることができ、撮影した映像をリアルタイムで映し出すことが可能です。
ビデオ・アートの歴史において重要なハードウェアとしては、1964年にソニーが発売した世界初の家庭用オープンリール式1/2インチVTR「CV-2000」と、1966年発売のポータブルビデオカメラ「DVC-2400」が挙げられます。これらは「ポータパック」という愛称で親しまれました。
また、ビデオ・アート専用の機材も開発されました。ナム・ジュン・パイクと阿部修也は、1970年から1972年にかけてパイク＝アベ・ビデオシンセサイザーを開発しました。このシンセサイザーは、アナログ信号発振器やモノクロカメラの映像信号を加工し、RGB信号に変換することで、抽象的なイメージや鮮やかな色彩表現を可能にしました。
ナム・ジュン・パイクをはじめ、ビル・ヴィオラ、ビト・アコンシ、ジョーン・ジョナス、ジョン・バルデッサリ、ダン・グレアム、ピーター・キャンパス、ウィリアム・ウェッグマン、マーサ・ロスラー、TVTV、ダグラス・ゴードンらが知られています。スティーナ・ヴァスルカとウッディ・ヴァスルカのヴァスルカ夫妻は、CGを活用した作品で知られています。
カナダのマイケル・ゴールドバーグは、1971年に日本でワークショップを開催し、1972年には日本初のビデオ・アート展「ビデオ・コミュニケーション Do It Yourself Kit」展開催のきっかけを作りました。
ポーランドのヴォイチェフ・ブルシェヴスキ、ドイツのウォルフ・カーレン、オーストリアのピーター・ウェイベル、イギリスのデイビッド・ホール、スイスのピピロッティ・リストなどが有名です。
先駆者としては久保田成子が挙げられます。日本初のビデオ・アーティストグループ「ビデオひろば」（1972年-1975年）には、山口勝弘、小林はくどう、かわなかのぶひろ、中谷芙二子、萩原朔美、松本俊夫らが参加していました。その他、飯村隆彦、山本圭吾、宮井陸郎、安藤紘平、出光真子、和田守弘、原田大三郎、土佐尚子、森万里子、石橋義正、岩井俊雄、川村真司、山城知佳子、加藤翼、空音央などが活躍しています。
表現と技法
ビデオ・アートの表現には、ビデオカメラのほか、モニターやプロジェクター、パソコンなどが用いられます。観客とのインタラクションを重視した作品や、インスタレーションとして他のジャンルの作品と共に展示されることもあります。ビデオ・アート作家の活動は、大きく分けて次の3つに分類できます。
1. テクノロジーによる実験：映像表現の可能性を拡張する試みで、実験映画やインターメディアなど、既存の枠にとらわれない表現を追求します。
2. 社会におけるオルタナティブ・メディア：芸術作品としてだけでなく、社会現象や社会問題を扱い、独自の視点からメッセージを発信する活動です。
3. 造形やパフォーマンスにおける映像の活用：インスタレーションや彫刻作品への映像の導入、パフォーマンスの再帰的な表現など、映像を立体的な表現や時間芸術と組み合わせる試みです。
歴史
ビデオ・アートの起源は、1963年にナム・ジュン・パイクとヴォルフ・フォステルがそれぞれ発表した作品に遡ります。両者ともフルクサスやハプニングといった芸術運動に参加していたことが、その背景にあります。パイクがヴッパータールで開催した個展「音楽の展覧会 エレクトロニック・テレビジョン」では、13台のテレビ受像機を改造し、映像を歪めたり白黒反転させたりするインスタレーションを展示しました。同年、フォステルは『あなたの頭の中の太陽』を発表しています。1965年には、パイクがニューヨークで個展を開き、磁石で映像を歪ませる『磁石テレビ』を発表し、注目を集めました。
1965年以降、ビデオ機材が一般市場に出回るようになり、アーティストが個人でビデオ制作を行うことが可能になりました。これにより、実験映画、コンセプチュアル・アート、パフォーマンス・アートといったジャンルのアーティストたちが、新たな表現手段としてビデオを用いるようになりました。当初、ビデオはフィルムとは異なるメディアとして認識されていましたが、後に「映像」という共通のカテゴリーで捉えられるようになり、映像表現の幅を広げることに貢献しました。
ビデオの即時性とフィードバック機能は、芸術と社会の関係にも変革をもたらしました。メディア・アクティビストのマイケル・シャンバーグは、個人がマスメディアに対抗して情報を発信できる可能性に着目し、レインダンス・コーポレーションと共に『ゲリラ・テレビジョン』（1971年）を出版し、ビデオ文化の普及を推進しました。
技術
ビデオの技術的な特徴は、被写体を電気信号に変換して映像を記録することにあります。これは光学技術を用いるフィルムとは大きく異なります。ビデオ・アートでは、電子的な操作によって色や形を自在に変化させることができ、撮影した映像をリアルタイムで映し出すことが可能です。
ビデオ・アートの歴史において重要なハードウェアとしては、1964年にソニーが発売した世界初の家庭用オープンリール式1/2インチVTR「CV-2000」と、1966年発売のポータブルビデオカメラ「DVC-2400」が挙げられます。これらは「ポータパック」という愛称で親しまれました。
また、ビデオ・アート専用の機材も開発されました。ナム・ジュン・パイクと阿部修也は、1970年から1972年にかけてパイク＝アベ・ビデオシンセサイザーを開発しました。このシンセサイザーは、アナログ信号発振器やモノクロカメラの映像信号を加工し、RGB信号に変換することで、抽象的なイメージや鮮やかな色彩表現を可能にしました。
主要なアーティストたち
北米
ナム・ジュン・パイクをはじめ、ビル・ヴィオラ、ビト・アコンシ、ジョーン・ジョナス、ジョン・バルデッサリ、ダン・グレアム、ピーター・キャンパス、ウィリアム・ウェッグマン、マーサ・ロスラー、TVTV、ダグラス・ゴードンらが知られています。スティーナ・ヴァスルカとウッディ・ヴァスルカのヴァスルカ夫妻は、CGを活用した作品で知られています。
カナダのマイケル・ゴールドバーグは、1971年に日本でワークショップを開催し、1972年には日本初のビデオ・アート展「ビデオ・コミュニケーション Do It Yourself Kit」展開催のきっかけを作りました。
ヨーロッパ
ポーランドのヴォイチェフ・ブルシェヴスキ、ドイツのウォルフ・カーレン、オーストリアのピーター・ウェイベル、イギリスのデイビッド・ホール、スイスのピピロッティ・リストなどが有名です。
日本
先駆者としては久保田成子が挙げられます。日本初のビデオ・アーティストグループ「ビデオひろば」（1972年-1975年）には、山口勝弘、小林はくどう、かわなかのぶひろ、中谷芙二子、萩原朔美、松本俊夫らが参加していました。その他、飯村隆彦、山本圭吾、宮井陸郎、安藤紘平、出光真子、和田守弘、原田大三郎、土佐尚子、森万里子、石橋義正、岩井俊雄、川村真司、山城知佳子、加藤翼、空音央などが活躍しています。
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