恋は魔術師

『恋は魔術師』

スペインの作曲家、マヌエル・デ・ファリャが手がけたバレエ（舞踏音楽）の傑作の一つに、『恋は魔術師』（スペイン語原題: El amor brujo）があります。マルティネス・シエーラの台本に基づいて作曲されたこの作品は、ファリャの代表作として広く知られており、中でも特に「火祭りの踊り」などの楽曲は単独で演奏される機会も多く、高い人気を誇っています。

成立の経緯

この作品は、高名なジプシー舞踊家パストーラ・インペリオの依頼を受けて誕生しました。当初は、歌を取り入れた音楽劇、またはフラメンコ作品として構想され、『ヒタネリア』（「ヒターノ気質」の意）というタイトルで作曲が進められました。1914年から1915年にかけて、室内オーケストラ（8重奏）のために書かれた初期稿は、1915年4月15日にマドリッドのテアトロ・デ・ララで初演されました。しかし、この初演は残念ながら期待されたほどの評価を得られませんでした。

初演の不評を受け、ファリャは作品の改訂を決意します。1915年から1916年にかけて行われた改訂では、編成が大幅に拡大され、独唱とピアノを含む2管編成のオーケストラのための演奏会用組曲として再構成されました。この改訂稿は、1916年にマドリッドのリッツ・ホテルでバルトロメウ・ペレス・カサス指揮、オルケスタ・フィルハルモニカによって初演され、大きな成功を収めます。この成功を受けて、ファリャは作品をバレエとして完成させることを構想。シエーラと協力してバレエ用の脚本を新たに検討し、音楽に最終的な調整を加えました。そして、最初の初演から9年後の1925年、パリのトリアノン・リリック劇場において、著名な舞踊家ラ・アルヘンティーナとビセンテ・エスクデーロの出演により、ついにバレエ版『恋は魔術師』が初演されました。

作品の構成と楽器編成

最終的なバレエ版（1925年版）は、以下の13の楽曲で構成されています。

1. 序奏と情景
2. 洞窟の中で（夜）
3. 悩ましい愛の歌
4. 亡霊
5. 恐怖の踊り
6. 魔法の輪（漁夫の物語）
7. 真夜中（魔法）
8. 火祭りの踊り（悪霊を払うための）
9. 情景
10. きつね火の歌
11. パントマイム
12. 愛の戯れの踊り
13. 終曲〜暁の鐘

楽器編成は、初期稿の小編成から拡大され、以下のようになっています。

フルート2（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ1、クラリネット2、ファゴット1、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、鐘、ピアノ、独唱部（メゾ・ソプラノまたはアルト歌手）、弦五部。

初期稿（1915年版、『ヒタネリア』）は、より小規模な室内編成（フルート1、オーボエ1、ホルン1、トランペット1、ピアノ、ヴィオラ1、チェロ1、コントラバス1、独唱部）でした。

あらすじと音楽的特徴

物語は、ジプシーの娘カンデーラを主人公に展開します。彼女は、かつての恋人であった浮気者の男の亡霊に憑りつかれ、新しい恋人カルメロとの仲を阻まれています。この困難を乗り越えるため、カンデーラは友人の美しいジプシー娘に頼み、亡霊を誘惑させます。亡霊が友人の誘惑に気を取られている隙に、カンデーラはカルメロと結ばれ、愛の力で亡霊を退けるという筋書きです。

この作品の音楽は、アンダルシア地方の雰囲気を色濃く反映しており、特にジプシーたちのアンダルシア訛りの歌が見事に音楽に溶け込んでいます。また、「火祭りの踊り」や「恐怖の踊り」といった楽曲に顕著なように、ジプシー文化や神秘的な要素を音楽で表現するファリャの独創性と美しさが際立っています。特に「火祭りの踊り」は、情熱的で力強いリズムと旋律で、悪霊を払い清める儀式の様子を描写し、聴き手に強烈な印象を与えます。

『恋は魔術師』は、ファリャがアンダルシアの民族音楽や文化に深く根ざしながらも、独創的な表現を追求した重要な作品であり、バレエ音楽としても、演奏会用組曲としても世界中で愛され続けています。

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