戯文

戯文（ぎぶん）について

戯文は、中国の古典的な演劇の中で特に南方の楽曲を用いる形式で、明代に最盛期を迎えました。その音楽スタイルは、南曲と呼ばれるものです。戯文には南曲戯文や南戯といった呼称も存在します。

起源と歴史的背景

そのルーツは南宋時代にさかのぼり、浙江省温州にて行われた温州雑劇に起源を持つとされています。文献としては『永楽大典』の13965巻から13991巻にかけて、宋元戯文が33篇収められていましたが、現存しているのは残念ながら最終巻の3篇のみです。具体的には『小孫屠』『宦門子弟錯立身』『張協状元』の3つが今日まで伝わっています。これらの作品の約2/3は元の雑劇と共通していることが分かります。南宋時代に残る戯文は、『永楽大典』に収録された「張協状元」のみとなっています。

元代と明代の潮流

元の時代には北方の雑劇が主流になり、戯文は次第に影を潜めることとなりましたが、元末から明初にかけて作家の高明が『琵琶記』という作品を発表したことで、南戯が再び脚光を浴びることになります。この時期に生まれた『拝月亭』『劉智遠』『荊釵記』『殺狗記』の4つの戯文は『拝劉荊殺』と呼ばれ、特に重要な位置を占めるようになりました。

戯文の特徴

雑劇が厳格な曲律に縛られる一方で、南戯には独自の自由な形式が認められていました。たとえば、戯劇の進行を通じて基本的に1人の歌い手しか歌わないという制約がある雑劇とは異なり、南戯では多くの登場人物が歌うことができます。また、演劇の幕数に制約がなく、時には50幕以上に及ぶ長編作品も生まれるなど、自由度が高い特徴を持っています。これに加え、ある幕の中で宮調を変えることも可能でした。時には北曲を取り込むなど、柔軟なスタイルが評価されました。

さらに、南戯には多くの文人が関わっており、そのため口語中心の元雑劇と比べ、文語的な要素が強いという点が挙げられます。これらの特性が、戯文の魅力となっています。

明後期の変遷

その後、南戯は政府による厳しい抑制を受け、一時的に停滞を余儀なくされました。しかし、明の嘉靖年間に、江蘇省蘇州市東部の魏良輔が新たに崑曲を改良し、これにより南戯が再び盛り上がります。嘉靖から万暦にかけて、南戯はその黄金時代を迎えることになります。この期間、南戯は新たな表現様式を持ち、さまざまな伝奇と呼ばれる作品群が生まれました。

このように、戯文は中国の演劇史において重要な役割を果たし、芸術文化に深い影響を与えた形式であると言えるのです。

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