秋萩帖

「秋萩帖」は、日本美術史において特に貴重とされる平安時代の書作品の一つです。草仮名の書法を示す代表的な遺品であり、全体で一巻の巻子本に仕立てられています。内容としては、日本の伝統的な和歌四十八首と、中国の書聖とされる王羲之（おうぎし）による書状（尺牘せきとく）十一通分の臨書が含まれています。この作品の筆者については、平安時代中期の三蹟（さんせき）として知られる小野道風（おののとうふう）および藤原行成（ふじわらのこうぜい）の名前が伝承されていますが、確証はなく諸説が存在します。書写された時期も正確には特定されていませんが、一般的には10世紀から11世紀頃ではないかと考えられています。現在は国宝に指定されており、東京国立博物館に所蔵されています。

概要と構成

この巻子本は、色合いの異なる染紙合計二十枚をつなぎ合わせたもので、全長は842.4cmに及びます。紙の縦幅は基本的に23.8cmですが、巻頭の第一紙のみがやや大きい24.5cmとなっています。内容や料紙の特徴に基づき、本作品は主に以下の四つの部分（紙の表裏を含む）に区分して捉えることができます。

1. A. 第一紙: 薄い縹色（はなだいろ）に染められた麻紙（まざい）が用いられています。ここには秋の情景を詠んだ和歌二首が、一首につき四行書きの形式で記されています。小野道風の筆によるという伝承がありますが、書風が彼の真筆と類似する一方で、他の人物が書いた可能性や、道風の書を模写したものである可能性も指摘されています。この紙の裏面には文字は書かれていません。また、二首目の第一行に縦に走る虫食い痕があることから、かつてこの部分に糊が塗られていた跡、すなわち元々は粘葉装（でっちょうそう）の冊子であった可能性が考えられています。
2. B. 第二紙から第十五紙半ば: 様々な濃淡で染め分けられた楮紙（こうぞがみ）が継ぎ合わされています。第一紙と同じく、和歌四十六首（冬歌などが中心）が一首四行書きで書かれています。この部分の書風はAと似通っていますが、筆跡はAとは別人と判断されています。そのため、Aの失われた部分を模写して補ったものではないかと考えられており、道風筆とする伝承は受け入れがたいとされています。
3. C. 第十五紙途中から巻末第二十紙: Bと同じ種類の料紙が使われており、王羲之の書状（尺牘）十一通分が臨書（りんしょ：手本を見て書き写すこと）されています。筆跡はBと同一人物によるものです。Bとともに藤原行成の筆によるという伝承があり、彼の真跡と類似するという意見もあります。ここに臨書された十一通の尺牘のうち、半数以上は中国国内にも原本はおろか、拓本（たくほん）すら残っていない非常に貴重な内容を含んでいます。
4. D. 第二紙から巻末第二十一紙までの紙背: 巻子の裏面には、前漢時代の思想書『淮南子（えなんじ）』に対する許慎（きょしん）の注釈書『淮南鴻烈兵略間詁（えなんこうれつ へいりゃく かんこ） 第廿』の写本が書写されています。この写本は、唐時代（7世紀〜10世紀初頭）に書写された舶載品（中国からもたらされた品）であるという説が有力視されています。

継合と伝来

本来、Aの第一紙と、B、C、Dからなる第二紙以降の部分は、それぞれ別個に伝来していたと考えられています。これらがいつ一体の巻子本として継ぎ合わされたのかは明確ではありませんが、Dの紙背写本の各継ぎ目に、室町時代の伏見天皇（在位1287年-1298年）による花押（かおう：署名の代わりにする記号）が書かれている一方で、第一紙と第二紙の間には花押が存在しないことから、伏見天皇以降の時代に継ぎ合わされた可能性が高いと推測されています。

この作品は、伏見天皇から伏見家を経て、江戸時代の霊元天皇（在位1663年-1687年）に伝わりました。この際、行成の真筆とされる「白氏詩巻」（はくししかん）とともに一つの箱に納められ、霊元天皇自身がその箱に「野跡（やせき）」（道風の書を指す敬称）、「権跡（ごんせき）」（行成の書を指す敬称）といった箱書（はこがき：箱に書かれた内容や筆者を示す墨書き）を記しました。

名称の由来

「秋萩帖」という作品名は、前述の通り、巻頭に書かれた和歌「あきはぎの したば いづくいまよりぞ ひとりあるひとの いねがてにする」に由来しています。

巻子本であるにもかかわらず「帖」（じょう）と呼ばれているのは、江戸時代に草仮名の練習手本として多くの模刻本（板木に彫って印刷した複製本）が出版され、その際に「安幾破起帖」などの書名が付けられたことが、原本自体の呼び名にも影響を与えたためとされています。これは、同じく巻子本でありながら「帖」と呼ばれることの多い「風信帖（ふうしんじょう）」などと同様の事情です。
このような名実の不一致を是正するため、「秋萩歌巻」という呼称が提案されたこともあります。

書写年代に関する考察と作品の価値

「秋萩帖」の書写年代は、断定が難しい課題です。本文中の仮名表記（例えば、あ行とや行の「え」の書き分け、「徒」を「と」に用いることなど）や、引用されている和歌が『古今和歌集』や「寛平御時后宮歌合」（かんぴょうおおんとき きさきのみやのうたあわせ）といった平安時代初期から中期のテキストに拠ることから、書写された内容はそれ以前のものである可能性が考えられます。しかし、もし全体あるいは一部が原本の模写であるとすれば、テキストの成立年代から書写年代を直接推定することは困難になります。

Aの第一紙については、道風自身が書いた原本であるという説と、後世の模写であるという説があります。原本説を採用すれば、書写年代は道風が活躍した10世紀頃となりますが、他の筆者による可能性も否定できません。模写説の場合、年代の特定は困難ですが、使用されている料紙の状態が古様を留めていることから、極端に新しい時代のものではないと考えられています。
Bは模写とみられており、Bと同筆であるCも臨書であるため、これらの内容から書写年代を絞り込むことはできません。また、裏面に別の写本（D）が書写されていることから、紙そのものの年代も書写時期を特定する根拠にはなりにくい状況です。そのため、書写年代については10世紀後半から11世紀と幅広く捉えられるほか、さらに降って鎌倉時代、伏見天皇の時代に模写されたものであるとする説（小松茂美氏など）も存在します。
Dの紙背写本については、奈良時代に日本国内で書写されたとする説もありますが、唐時代に中国で書写され日本にもたらされた舶来品であるという説が有力です。

筆者や書写年代には諸説あるものの、この作品は日本語の表記が上代の万葉仮名（まんようがな）から日本独自の平仮名へと移り変わる過渡期における草仮名の貴重な遺品として、学術的な価値が極めて高いとされています。書道史はもちろんのこと、日本語の変遷や日本文学史を研究する上でも、欠かせない第一級の資料となっています。

巻頭を飾る名称の由来となった和歌は、「あきはぎの したばいづくいまよりぞ ひとりあるひとの いねがてにする」という歌で、『古今和歌集』巻四・秋歌の220番歌「秋萩の下葉色づく今よりやひとりある人の寝ねがてにする」（よみ人しらず）とほぼ同じ内容ですが、第三句が「いまよりぞ」となっている点にわずかな違いが見られます。この和歌は、日本語の一音節を漢字一文字で表し、それを草書体に近い崩した形で書写した、いわゆる草仮名で書かれています。書体には「安」が平仮名の「あ」の字形に近くなっている箇所も見られますが、基本的には漢字の字形を残しています。また、一部に二字を続けて書く連綿（れんめん）も認められますが、全体としては一文字ずつ離して書く放ち書き（はなちがき）が基本となっています。

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