絵
仏師(えぶっし)とは、主に
仏教をテーマにした絵画を描いたり、
仏像を彩色したりする専門職の僧侶のことを指します。特に
中国北宋や日本の
鎌倉時代以降に活動した
芸術家たちの中には、主に水墨画を手がける禅僧も多く存在し、彼らは通常「画僧(がそう)」と呼ばれています。しかし、絵
仏師と画僧の区別は必ずしも明確ではなく、両者が交わることも多かったのです。
日本における絵仏師の歴史
日本で絵
仏師が誕生した背景には、
中国文化や
仏教の影響が大きな役割を果たしました。
聖徳太子の時代には、画師制度が設けられ、律令制度の中で画工司が設置され、このことで絵画制作に従事する人々が組織を持つようになりました。最初の画師たちは必ずしも
仏教の専門家ではなく、一般的な絵画制作にも関わっていましたが、後に
東大寺などの
仏教関連の機関に所属する画師たちも現れました。
平安時代中期以降、密教が日本に伝わると、
曼荼羅などの宗教的な絵画が求められるようになり、絵
仏師はこれに応じて特化した技能を持つようになりました。また、同時期に
仏教に関連する専門の工匠が僧籍を持つ慣習が生まれ、彼らは
仏教絵画や
仏像制作に携わることとなります。このように、絵
仏師が僧侶の中から選ばれ、僧形を採ることが一般化し、絵
仏師の原型が形作られました。
絵仏師の確立と流派
10世紀の時点では、絵
仏師という専門職はまだ明確には区別されておらず、
仏像を制作する
仏師と同類として扱われていましたが、11世紀に入ると「木
仏師」と「絵
仏師」の間に明確な区別が生まれます。「絵
仏師」という語が一般的に用いられるようになったのは、
鎌倉時代の後期に入ってからと考えられています。
治暦4年(1068年)に教禅が法成寺の御仏図絵で法橋に昇進した後、
平安時代後期から
鎌倉時代初期にかけて、多くの絵
仏師が登場しました。特に、詫摩為遠を祖とする宅磨派のような専門流派が成立し、絵
仏師の技術や地位が確立されていきました。
画僧との違い
絵
仏師に対して、画僧は禅宗を中心に自己の内面を水墨画などで表現する僧侶たちです。北宋時代には文人画が広がり、墨戯という新たなスタイルが生まれました。これにより、自由な発想を持つ僧侶が水墨画を描くようになり、その中には禅宗の要素である
仏教をテーマにした作品も多くありました。
日本でも
鎌倉時代以降、禅宗の普及とともに画僧と呼ばれる僧侶が登場しました。南北朝時代には白雲恵暁や可翁仁賀などが描いた作品が評価され、
室町時代には雪舟等楊や雪村周継がその名を高めました。しかし、
江戸時代に入ると、その活動は衰退していくことになります。
主な絵仏師たち
絵
仏師には数多くの著名な人物が存在し、特に
平安時代には頼姓を名乗る一族の活動が目立ちました。巨勢派のような流派も存在し、その中で多くの巨勢氏が世代を超えて絵
仏師としての技術を継承していきました。彼らの影響は現在でも日本の
仏教絵画に名を残しています。
このように、絵
仏師は日本の
仏教文化に深く根ざし、その制作活動は現在まで続いています。
仏教絵画は、宗教的な意味合いだけでなく、文化的な価値も持っており、今なお多くの人々に愛されています。