『聖セバスティアヌス』は、
ヴェネツィア派の巨匠
ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1570年から1572年にかけて制作した
油彩画です。画家が90歳に迫る最晩年の作品であり、
古代ローマの親衛隊長であり、矢で射られて
殉教した聖セバスティアヌスを描いています。この作品は、ティツィアーノの死後、『悔悛するマグダラのマリア』や『十字架を担うキリスト』などと共にアトリエに残され、1850年にサンクトペテルブルクの
エルミタージュ美術館に所蔵されました。
画面には、若い聖セバスティアヌスが
キャンバス全体を占めるように描かれており、鑑賞者の前に記念碑のように立っています。彼は天を仰ぎ祈るような表情をしており、その顔と目、わずかに開いた口からは深い苦痛が伝わってきます。彼の身体には、あらゆる方向から矢が突き刺さっていますが、それでもなお、生命力が感じられます。絵画はほぼ
モノクロームで構成されており、その暗色は複雑な深みを持っています。厚塗りの技法によって、荒々しく量感のある表面が作り出され、重厚な大気の印象を与えています。
この作品は、19世紀末まで
エルミタージュ美術館の倉庫に眠っていましたが、現在ではティツィアーノの最晩年の傑作として高く評価されています。
ミュンヘンの
アルテ・ピナコテーク所蔵の『荊冠のキリスト』と同様に、混沌とした中から形態が次第に現れてくる過程を表現しています。筆のタッチである色斑が形態の形成単位となり、イメージ全体が同時に実現していく様子は、
ポール・セザンヌの制作過程との共通点が指摘されています。
表現主義を思わせる激しく大胆な筆致で描かれた本作では、形態と空間が溶け合い、画面に近づいて見ると、物の形を判別するのが難しいほどです。かつて「色彩の錬金術師」と呼ばれたティツィアーノの華麗な色彩は、厚みのある
モノクロームの中に沈み込み、画面全体に深々とした悲劇的な感情が満ち溢れています。背景は、
聖人の
殉教という主題の悲劇を反響させ、増幅する役割を果たしており、通常の背景以上の意味を持っています。