ペルジーノの『聖
セバスティアヌス』は、
ルネサンス盛期に描かれた宗教画の傑作であり、その芸術性と歴史的背景から多くの人々を魅了しています。この作品は、1495年頃に制作され、現在では
ルーヴル美術館の所蔵品となっています。一時的にルーブル美術館ランス別館に展示されたこともあります。
この絵画の主題である聖
セバスティアヌスは、
ローマ帝国の軍人でありながらキリスト教を信仰した人物で、殉教者として知られています。
ルネサンス期には、彼が矢で射抜かれた姿が、当時のヨーロッパで猛威を振るっていた
ペストの罹患者と重ねられ、
ペストから人々を守る聖人として崇拝されました。そのため、この時代には多くの画家が聖
セバスティアヌスを題材とした作品を制作しました。
ペルジーノの『聖
セバスティアヌス』は、聖人が
コントラポストのポーズで立っている姿を描いています。このポーズは、古代ギリシャの彫刻家
ポリュクレイトスの『ドリフォロス』に影響を受けたとされています。また、サン・パウロ美術館に所蔵されている
ペルジーノの複製画にも同じポーズが用いられています。左右対称の構図は、
ペルジーノの初期の作品から見られる特徴で、
ペルージャ近郊の
フレスコ画『聖ロックと聖ペテロの間の聖
セバスティアヌス』でも用いられています。聖人は、装飾が施された柱と欄干のある記念碑的なアーチの下のテラスに立っており、その足元には
ラテン語の碑文「SAGITTAE. TUAE. INFIXAE. SUNT. MICHI」(「汝の弓は我に突き刺さっている」)が記されています。これは詩篇38篇2節からの引用です。
絵画の背景には、木々が生い茂る丘や山が広がる、
ペルジーノ独特の風景描写が施されています。左側には、
異教世界の崩壊を象徴する朽ちた穹窿天井と柱が描かれています。これらの要素は、聖
セバスティアヌスの信仰が
異教の終焉を意味することを示唆しています。
この絵画は、17世紀には
ローマのバルベリーニ家のコレクションに所蔵されていたと考えられていますが、後にコレクションが分散し、19世紀に
ルーヴル美術館が購入しました。
ペルジーノの卓越した技術と、聖
セバスティアヌスの物語が融合したこの作品は、
ルネサンス美術の重要な一例として、今もなお多くの人々に感動を与え続けています。
参考文献
* (
イタリア語) Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004
ISBN 888117099X