エル・グレコの『聖ヨセフと幼子イエス』
エル・グレコが1600年ごろに描いた『聖ヨセフと幼子イエス』は、
マニエリスム期の
スペインの優れた作品です。この絵画は、
エル・グレコの晩年に制作されたもので、聖ヨセフと幼子イエスという主題は、16世紀中頃の
対抗宗教改革の流れを受けて、特に重要視されるようになりました。作品は現在、
トレドのサンタ・クルス美術館に展示されています。
主題の背景
聖ヨセフは、
初期キリスト教においては若々しい姿で描かれることがありましたが、その後の
中世および
ルネサンス時代には、主に老年の人物として「
聖家族」の一員としての影が薄い存在として表現されていました。しかし、
トリエント公会議以降、聖ヨセフに対する評価が見直され、より健康的で力強い姿が描かれるようになりました。この流れは
カトリック教会の
対抗宗教改革の一環として、聖ヨセフへの崇拝を促進させるものでした。
特に
アビラのテレサは、聖ヨセフの崇拝を強く推進した人物であり、彼女が創設した
修道院のすべてに聖ヨセフの名が冠されました。1570年に出版されたヨハネス・モラヌスの『聖なる歴史』は、この時代における聖ヨセフの重要性を改めて明らかにしました。モラヌスは、聖ヨセフが幼子キリストにとって
聖母マリアと同じくらい重要な存在であると述べています。
本作において、
エル・グレコは聖ヨセフを力強く若々しい姿で描き、父親としての慈しみ深さを強調しています。画面の中央には、幼子イエスがヨセフの腰にしがみついており、
天使が白百合や
月桂冠を持って舞い上がっているすがたが描かれています。ヨセフは青い衣に黄色のマントを羽織り、若々しい髭をたくわえています。幼子イエスのワインレッドの服は、
エル・グレコ特有の色彩感覚を示しています。
背景には
トレドの景色が広がり、特にアルカンタラの橋や
トレド大聖堂の塔が描かれています。この作品の構図は、
メトロポリタン美術館に所蔵される『
トレド風景』と非常に似ています。
作品の評価
エル・グレコはこの作品をサン・ホセ礼拝堂のために制作したとされ、サン・ホセ礼拝堂の同主題作とサイズは異なるものの、非常に似た構図が特徴的です。研究者の中には、この作品が習作であるとする見解もあり、1611年に画家
フランシスコ・パチェーコが
エル・グレコを訪れた際に、自身の著作の中で
エル・グレコが描いたすべての作品の「オリジナル」に驚いたことを記しています。
エル・グレコは、この『聖ヨセフと幼子イエス』の図像の創始者の一人と見なされており、同様の主題はその後の
スペイン美術においても強く影響を与えました。17世紀には、
バルトロメ・エステバン・ムリーリョをはじめ、多くの画家や彫刻家によってこのテーマが取り入れられ、聖ヨセフへの新たな関心が高まりました。
このように、
エル・グレコの『聖ヨセフと幼子イエス』は、美術界において重要な位置を占める作品となり、聖ヨセフの姿に新たな命を吹き込む役割を果たしました。