農村歌舞伎舞台

農村歌舞伎舞台の紹介

農村歌舞伎舞台（のうそんかぶきぶたい）は、農民を中心とした人々の娯楽の場として、日本の江戸時代から続いている舞台です。歌舞伎や人形浄瑠璃の上演が可能なこの舞台は、通常神社の敷地内に建設されることが多く、寺院や独立した敷地に設けられることもありますが、後者は稀です。調査によれば、1970年時点で、日本全体で1777の農村舞台が確認されています。特にこの舞台は、地域の伝統や文化を反映しており、日本の演劇文化において重要な位置を占めています。

歴史的背景

農村歌舞伎と人形浄瑠璃は、江戸時代中期の宝暦から天明年間（1750年 - 1780年代）にかけて、全国の農村で演じられるようになりました。江戸時代后期になると、常設の舞台が設置され始めました。しかし、天保の改革においては、地歌舞伎が弾圧されたため、舞台の取り壊しが実施されることもありました。明治時代に入ると市制や町村制の施行による村落共同体の解体が進み、その影響を受けて農村舞台は次第に衰退しました。これにより、住民の共用舞台から職業役者による興業劇場へと変わった地域もありました。

舞台の構造

松崎茂によると、農村歌舞伎舞台には以下のような特有の機構が存在します：
1. 下座・太夫座：音楽を演奏する者や太夫が座る場所です。
2. 二重：舞台上に設けられる小舞台です。
3. セリ：舞台の一部を上下に動かす機構です。
4. ガンドウ・ガッタリ・バッタリ：舞台側面の板壁を倒して舞台を拡張する機能を持つ機構です。
5. 回転：二重や廻り舞台を回転させる機構です。
6. 花道：演出に欠かせない通路ですが、舞台が屋外に設けられることが多いため、常設のものは少ないです。
7. 遠見：背景を屋外景観にするための開放機構です。

これらの機構によって、演出の幅が広がり、観客に多様な体験が提供されます。

地域ごとの特色

日本各地には、多くの農村歌舞伎舞台が現存しています。特に兵庫県には、約1000基の舞台が存在し、その中の約10％がこの地域に集中しています。神戸市北区には、特に盛んだった農村舞台が15基以上残っており、江戸時代からの面影を今でも感じることができます。たとえば、天彦根神社境内の下谷上農村歌舞伎舞台は1840年に建立され、特に良好な保存状態を保ちながら、当時の様子を伝えています。

この舞台には、皿回し型の廻り舞台や特殊な反転機構を備えた花道など、他に例のない工夫が施されています。また、この地域で催された人形浄瑠璃は「山田文楽」として非常に有名であったものの、現在は上演が困難になっています。

現存する農村歌舞伎舞台

日本各地には、現存する農村歌舞伎舞台がいくつかあります。これらの舞台は常設・組み立て式を問わず、歌舞伎に利用されており、文化財としても重要視されています。農村歌舞伎舞台は、地域の文化や芸術を支える重要な存在であり、今後もその価値を伝えていくことが求められています。日本の伝統芸能を支える基盤環境が今なお受け継がれていることは、この舞台に携わる人々の努力によるものであり、地域の誇りとも言えるでしょう。

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