連邦美術計画

連邦美術計画の概要

連邦美術計画（Federal Art Project、略称FAP）は、アメリカ合衆国の政府が1930年代に実施した施策で、芸術家の雇用を促進することを目的としていました。この計画は、世界恐慌からの回復を目指すニューディール政策に組み込まれており、特に雇用促進局（WPA）の下で芸術家支援が行われました。

フェデラル・ワンの役割

フェデラル・ワン（正式名称：連邦計画第一号）は、芸術だけでなく様々な分野の人々に職を提供することを目指していました。具体的には、以下の5つのプログラムが設けられました：
1. 連邦作家計画
2. 歴史記録調査
3. 連邦劇場計画
4. 連邦音楽計画
5. 連邦美術計画

これらの施策により、失業中の芸術家たちが職を得て、地域の公共機関や学校、病院などに向けて作品を提供することができました。この計画により、5000人から1万人のアーティストが雇用され、20万点以上の作品が制作されました。

主な成果

連邦美術計画の下で作成された作品は、ポスターや壁画、彫刻など多岐にわたります。その多くは、国内の2000以上のビルに飾られ、公共空間に豊かな美術をもたらしました。計画は1935年に始まり、1943年まで続きました。その過程で、アメリカの各地に「パブリック・アート」として多くの作品が進出し、市民がアートに触れる機会が増えました。

このプロジェクトにより、著名なアーティストが生まれました。レオン・バイベル、ジャクソン・ポロック、ウィリアム・グロッパー、ウィレム・デ・クーニング、ベン・シャーンなど、多くの作家がこの計画で支援を受け、後の美術界に大きな影響を及ぼしました。

社会への影響

連邦美術計画は、単にアーティストの救済を目的としただけでなく、アメリカの人々の美術への関心を高め、パブリック・アートの重要性を認識させるものでした。この影響は、戦後も続き、新築ビルの建設費の一部をパブリック・アートに充てる「1パーセントフォーアート」条例の制定に繋がるなど、今もなお続いています。また、美術教育や調査活動も充実し、『アメリカン・デザインの総目録』など、後の研究にも寄与しました。

まとめ

連邦美術計画は、ただの雇用対策ではなく、アメリカの芸術シーンの発展に寄与し、公共空間に新たな形の美術をもたらしました。そして、一般市民がアートを日常的に享受する環境を作ることで、美術の鑑賞が広まり、国民のデザインに対する意識も高まりました。これらは、アメリカの現代美術における基盤を形成した重要な出来事として今も語り継がれています。

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