音楽の定義についての考察
音楽とは何か、一度は考えたことがあるのではないでしょうか。本項では
音楽の一般的な定義を掘り下げ、古代から現代までの多様な視点を紹介します。
音楽の定義は時代や
文化によってさまざまであり、種類によらない普遍的な解釈と特定の形式に焦点をあてた見解を考察します。
音楽の種類に依存しない定義
古代の哲学者
アウグスティヌスは、「
音楽とは
音を良く整える
知識である」と述べました。この定義は、
音楽が単なる
音の集合体ではなく、精巧に組織化された
音であるという意味を含んでいます。また、
ジョン・ケージは「
音楽は
音である」と語り、
音楽が私たちの日常を取り囲む多様な
音の一部であることを示唆しました。さらにジョン・ブラッキングは、「
音楽は人間が作り出した
音である」と定義し、
音楽の人間的側面を強
調しました。これらの見解は、
音楽を狭い枠に縛るのではなく、広い視野で捉えることの重要性を教えてくれます。
西洋音楽では、
音楽には特定の要件があり、
音を材料として使用し、その特性をもとに組み合わせ、
時間の中で
音素材を持続的に配置します。これは
リズム、
メロディー、ハーモニーを含む
音楽が、
時間を基盤にした
芸術であることを意味します。
音楽は
時間の中に配置された
芸術作品と見なされ、他の
芸術形態とは異なる特性を持っています。この視点から見ると、
音楽は人々に楽しさや意味を提供する
音全般のことを指す時もあります。
音楽の三要素
音楽は
リズム(律動)、
メロディー(旋律)、ハーモニー(
和声)の三要素を持つもので構成されます。これらの要素が組み合わさることで、豊かな
音楽
表現が生まれます。
音楽の三方面
音楽には「
作曲」、「
演奏」、「
鑑賞」の三つの側面があります。
- - 作曲: 音楽を創造する行為を指し、作曲家が新しい音楽を生み出すプロセスです。
- - 演奏: 声楽または器楽として再現され、音楽を他者と共有する行為です。
- - 鑑賞: 聴取者が音楽を感受し、その流れを楽しむ行為です。特に、聾唖者向けの音楽教育には、振動を通じた学びの要素も含まれています。
音の定義
音楽理論によれば、
音は以下の三つに分類されます。
1.
純音: 上
音を含まない
正弦波
2.
楽音: 特定の
楽器から得られる
倍音を含む
音
3.
噪音: 不規則な上
音の集合
これらの区分は
音楽の理解を深め、多様な
音楽体験をもたらします。
古代の音楽は、祝祭や儀式に密接に関連しており、
文学の起源と共通点が見られます。日本の和
歌なども宗教的なルーツを持ち、
時間とともに
音楽的な発展を遂げながら現代では
文学作品として評価されています。
音楽の定義は多様であり、その理解は人類の
文化や生活の一部となっています。
音楽は人々の心を動かし、共感を生む力を持ち、また新たな
表現方法として未来へと続いていくことでしょう。
参考文献
このように
音楽の定義を考えることは、その深さや意義を探求する旅でもあります。