相撲甚句

相撲甚句（すもうじんく）についての解説

相撲甚句は、日本の伝統的な音楽スタイルである邦楽の一種です。主に大[[相撲]]の花相撲や巡業で演奏される七五調の囃子歌として、相撲の祭りやイベントを盛り上げる役割を果たしています。その歴史は幕末から明治にかけての花柳界にルーツがあき、もともとは「本調子甚句」と呼ばれる音楽が、相撲取りを通じて広まったとされています。特に巡業の際に相撲取りが演じ、観客を楽しませる要素として位置づけられています。

歴史と発展

相撲甚句の起源にあたる角力甚句は、時代とともに様々なスタイルへと進化しました。具体的には、名古屋甚句や熊本甚句（おてもやん）、会津磐梯山、隠岐島の相撲取り節、熊本のどっこいせ節（一名角力取り節）など、多くの派生形が登場しています。かつては土俵の上で相撲の四十八手を見せながら尽くされていたが、現在はそのスタイルは廃れています。

相撲甚句の構成

相撲甚句は主に「まくら唄」「本唄」「はやし」の三つの部分から成り立っています。「まくら唄」には前唄と後唄があり、それぞれの歌が持つ特有のリズム感が特徴的です。楽器の伴奏は行われず、代わりに「ホイ」や「ドスコイ」といった合いの手が歌に合わせて入ります。歌詞は七五調で構成されていて、力士の特徴や個性を独創的な調子で表現します。

現在では、相撲教習所の教養科目として相撲甚句は重要視されており、力士たちの教育にも組み込まれています。特に、歌い手として選ばれるのは、各部屋の若者頭に推薦された者であり、約500人の中から選ばれるエリート部隊とされています。このように相撲甚句は、相撲界内で非常に重要な位置を占めています。

有名な作品

相撲甚句にはいくつかの有名な作品があります。「花づくし」「山づくし」「出世かがみ」などが、特に広く認識されています。これらの作品は、相撲の文化と歴史を反映した内容で、多くの演者によって愛され続けています。

まとめ

幕下以下の力士が相撲甚句を披露する際には、関取から化粧廻しを借りて着用するという形が取られ、大銀杏は結ばないなど、独自のルールがあります。相撲甚句は単なる歌以上のもので、相撲取りのアイデンティティや伝統文化の一環としての役割を果たしています。相撲が持つ深い文化的背景を理解するためには、この相撲甚句の理解が必須です。

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