ぼくのそんごくう

『ぼくの孫悟空』：手塚治虫が描く、自由奔放な西遊記の世界

手塚治虫による少年漫画『ぼくの孫悟空』は、中国の古典小説『西遊記』を原作とした作品です。1952年から1959年にかけて『漫画王』で連載され、その後、単行本化の際にタイトルが『ぼくの孫悟空』に変更されました。単なる翻案にとどまらず、手塚治虫独特の解釈と、当時の社会情勢を反映させた描写が特徴的な作品となっています。

原作からのアレンジと時代の反映

物語は、花果山から生まれた孫悟空が、須菩提祖師のもとで修行し、天界で大暴れした後、仏門に入り三蔵法師と共に天竺を目指して旅をするという『西遊記』の基本的な筋書きを踏襲しています。しかし、手塚版『ぼくの孫悟空』では、多くの部分が独自にアレンジされています。

例えば、天界で孫悟空を退治する二郎真君は、ターザンを思わせるような姿で描かれ、天界の軍勢には国連軍の旗を持った兵士が登場するなど、朝鮮戦争の影が見て取れます。また、三蔵法師が孫悟空を戒める緊箍呪は、童謡『お猿のかごや』に置き換えられており、車遅国の国王は昭和天皇を思わせる描写がなされています。妖怪の子供たちが三蔵法師を「ユール・ブリンナー人形」と呼ぶなど、現代的な要素やユーモラスな描写が随所に散りばめられています。

さらに、紅孩児は反抗期のティーンエイジャーとして描かれ、『西遊記』における「八十一難」も、エピソードの入れ替えや省略がなされています。原作では火焔山のエピソードよりも前に登場する紅孩児は、本作では後に登場するなど、原作に忠実な描写とは異なる展開も見られます。

手塚治虫のこだわりと創作

手塚治虫は、本作の執筆にあたり、中国のアニメーション映画『鉄扇公主』からの影響を受けており、特に火焔山のエピソードについては、『鉄扇公主』と似た描写になっていることを後述しています。また、孫悟空は仏門に帰依後は正義感あふれるキャラクターとして描かれ、三蔵法師に対しては敬意をもって接しています。これは、後のアニメ作品『悟空の大冒険』とは大きく異なる点です。

孫悟空の外見は、当時の日本では珍しかった尾の長い姿で描かれ、アカゲザルの特徴を反映していると考えられます。沙悟浄も河童ではなく、中国の刊本に見られる姿に近い描写となっています。また、玉龍が変化した白馬は、性別が女性に設定され、人格を持ったキャラクターとして描かれているなど、原作の設定を踏まえつつも、手塚治虫独自の解釈が加えられています。

多様なメディア展開

『ぼくの孫悟空』は、漫画連載以外にも、アニメーション映画やテレビアニメ、さらには舞台作品として、様々なメディアで展開されています。

アニメ化作品としては、1960年の東映動画による劇場アニメ『西遊記』、1967年の虫プロダクションによるテレビアニメ『悟空の大冒険』、1989年の日本テレビ『24時間テレビ』で放送された『手塚治虫物語 ぼくは孫悟空』、そして2003年の手塚プロダクションによる劇場アニメ『ぼくの孫悟空』などが挙げられます。それぞれの作品で、キャラクターデザインやストーリー展開は大きく異なっており、原作漫画とはまた違った魅力を見せています。

舞台作品としては、2016年に上演された『GOKÛ』があります。

また、1990年には、著作権を解説する教育ビデオ『悟空の著作権入門』も制作されました。

長期連載と創作秘話

7年にも及ぶ長期連載は、当時の雑誌連載漫画としては異例のことでした。手塚治虫自身も、自由奔放に執筆したことを明かしており、その創作過程には多くのエピソードが残されています。中でも有名なのが、1957年に手塚治虫が行方不明になった際に、トキワ荘の仲間たちが代原稿を描いたというエピソードです。この代筆原稿は、後に『トキワ荘版 ぼくの孫悟空』として特別掲載されました。

まとめ

『ぼくの孫悟空』は、単なる『西遊記』の翻案ではなく、手塚治虫の豊かな想像力と、当時の時代背景が融合した、独自の解釈による作品です。漫画、アニメ、舞台と、多様なメディアで展開され、現代においても高い人気を誇る、不朽の名作と言えるでしょう。その自由奔放な作風と、様々な要素が絶妙に混ざり合った世界観は、多くの読者や視聴者に長く愛され続けています。

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