アタランテとヒッポメネス

『アタランテとヒッポメネス』（イタリア語: Atalanta e Ippomene, スペイン語: Atalanta e Hipómenes）は、バロック期に活躍したイタリアの画家、グイド・レーニによって1618年から1622年頃にかけて制作された油彩画です。この作品は、古代ギリシア神話に登場する有名な女狩人アタランテと、彼女に求婚したヒッポメネスの物語を主題としています。現在、同じ構図を持つ二つのバージョンが存在することが知られており、それぞれスペイン・マドリードのプラド美術館と、イタリア・ナポリのカポディモンテ美術館に収蔵されています。これらの作品は、おそらくマントヴァ公フェルディナンド1世・ゴンザーガの発注によって描かれたと考えられています。

主題

この絵画の主題は、古代ローマの詩人オウィディウスによる『変身物語』に記されたエピソードに基づいています。並外れた駿足と美貌を持つアタランテは、多くの男性から結婚を求められましたが、彼女は自分との徒競走で勝利した者と結婚し、敗れた者は命を落とすという厳しい条件を課しました。当初、競技を傍観していた若者ヒッポメネスは、アタランテの姿を目にした途端、その美しさに心を奪われ、自ら競技に参加することを決意します。彼は愛と美の女神アプロディテに加護を求めると、女神はヒッポメネスにだけ姿を現し、三つの光り輝く黄金の林檎を授けました。競走が始まると、ヒッポメネスは一つずつ林檎を転がしました。アタランテは林檎の美しさに気を取られ、立ち止まってそれを拾ったため、その間にヒッポメネスは先んじることができました。こうしてヒッポメネスは競走に勝利し、アタランテと結ばれました。しかし、後に二人はキュベレ女神の聖域を冒涜した罪により、ライオンに変身させられたと語られています。

作品の描写

グイド・レーニは、アタランテとヒッポメネスが結婚を賭けて競走しているまさにその瞬間を描き出しています。画面中央では、アタランテが身をかがめ、地面に転がった黄金の林檎を拾い上げようとしています。彼女の左手には、すでに一つ目の林檎が握られているのが見て取れます。一方、ヒッポメネスは二つ目の林檎を投げ終えた後であり、三つ目の林檎はおそらく彼の左手に隠し持たれていると考えられます。身を屈める女性像と、体を伸ばして走る男性像は鮮やかな対比をなし、二人の身体は画面上に交差する斜めの線を形成しています。彼らがまとうわずかな布は、動きに合わせて軽やかに翻り、静止した構図の中にも進行するダイナミックな運動感を強調しています。その表現は、単なる競走というよりも、あたかも振り付けられたバレエのステップを思わせる優雅さを持っています。二人はほとんど裸体に近い姿で描かれていますが、俊敏で優れた女狩人であるはずのアタランテは、むしろふくよかで肉付きの良い女性として表現されています。画家の視点は、二人の主役の競走に集中しており、背景には小さく観客らしき人物が描かれているに過ぎません。

様式と色彩

作品全体の色彩は、冷たく人工的な印象を与えます。また、暗く沈んだ背景は、画家がキャリア初期にカラヴァッジョ様式の影響を受けていたことを思い起こさせます。実際に、これらの作品はレーニがカラヴァッジョ様式を消化し、自身の表現を確立していった時期と重なります。プラド美術館版は、カラヴァッジョ様式からの脱却が進む前の1618年から1619年頃の作とされ、カポディモンテ美術館版はそれよりも遅く、ナポリ滞在を経てレーニの様式が完成を迎える1622年頃の作と位置づけられています。

文化的背景と解釈

本作品は、音楽やバレエが盛んだった17世紀初頭のマントヴァの宮廷文化を色濃く反映していると言われます。フランスの研究者マルク・ヒュマロリは、この絵画の中に男女二人組のバレエの踊りである「パ・ド・ドゥ」を見出しています。さらに、本作品がイタリアの著名な作曲家クラウディオ・モンテヴェルディが作曲した、神話を題材とした五つのバレエ用間奏曲と直接的な関連があるという説も存在します。これは、1622年にフェルディナンド1世・ゴンザーガの娘エレオノーラの結婚を祝して上演された喜劇『三人の忠義者』のために作曲されたものです。アタランテとヒッポメネスの主題が音楽と親和性が高いことは、この数年前に医師で錬金術師、アマチュア音楽家であったミヒャエル・マイヤーが、同主題の寓意的な書物『逃げるアタランテ』を著して論議を呼んだことからも明らかです。画家レーニ自身も若い頃は音楽家を目指した経験があり、音楽的な素養を持っていたことから、この作品においてアタランテとヒッポメネスという主題を、その音楽性をもって表現しようとしたのではないかという指摘もなされています。

また、ヒュマロリは別の解釈として、本作品にカトリック教会における対抗宗教改革期の結婚に関する教義が反映されている可能性を指摘しています。特に、ヒッポメネスのポーズは、新約聖書における「我に触れるな（ノリ・メ・タンゲレ）」の場面をも思わせるものとして解釈でき、地上のあらゆる誘惑を乗り越え、精神的な回心を目指す姿を表しているのではないかという見方も提示されています。

来歴

本作品の制作は、おそらくマントヴァ公フェルディナンド1世・ゴンザーガの依頼によるものと推測されています。フェルディナンド1世の死後、ゴンザーガ家のコレクションの大部分はイングランド国王チャールズ1世に売却されましたが、それ以前に作成されたゴンザーガ家の財産目録に本作品が記載されているのが確認できます。目録に記された絵画のサイズから、これは現在プラド美術館にあるバージョンであると考えられています。その後、この絵画はジョヴァン・フランチェスコ・セラ侯爵のコレクションに収蔵されていましたが、1664年にナポリ副王であったペニャランダ伯爵ガスパール・ブラカモンテ・イ・グズマンによって、スペイン国王フェリペ4世のために取得され、スペイン王室コレクションに加わりました。1668年から1669年にかけてマドリードを訪問したトスカーナ大公コジモ3世（当時は皇太子コジモ・デ・メディチ）は、この絵画が王室コレクションの中に存在しているのを確認しています。

一方、ナポリのカポディモンテ美術館に収蔵されているバージョンは、18世紀にはミラノのペルトゥザーティ家が所蔵していました。その後、ローマのカッパローニ家を経て、1802年にドメニコ・ヴェヌーティによって、ナポリ・ブルボン家のコレクションを拡充する目的で購入されました。現在、これら二つの作品は、それぞれプラド美術館とカポディモンテ美術館の重要な所蔵品となっています。

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