アフターマス

ローリング・ストーンズ1966年発表アルバム『アフターマス』(Aftermath)は、バンドの音楽性における重要な転換点となった作品として知られています。それまでのロックンロールやR&Bを基調としたスタイルから、より実験的で多様なサウンドへと進化を遂げ、イギリスではチャート1位、アメリカでも2位を獲得するなど商業的にも大きな成功を収めました。

本作の特徴は、メンバーであるミック・ジャガーとキース・リチャーズが作詞作曲を手掛けたオリジナル楽曲のみで構成されている点です。これは、それまでのアルバムで数多く取り上げていた既存曲のカヴァーに頼らず、バンド自身の音楽性を追求しようという意思表示とも捉えることができます。プロデューサーはアンドリュー・ルーグ・オールダム、レコーディング・エンジニアはデイヴ・ハッセンジャーが担当しました。

特に注目すべきは、ブライアン・ジョーンズの楽器演奏です。彼は前作から担当楽器を増やしていましたが、本作ではその傾向がさらに顕著になります。従来のロックサウンドからは想像もつかないような、シタール、ダルシマー、マリンバ、そして日本のまでも使用したことで、楽曲に独特の異国情緒と奥行きを与えています。これにより、キース・リチャーズのギターがより前面に押し出される形となり、ミック・テイラーが加入する『レット・イット・ブリード』(1969年)までのストーンズのサウンドを決定づけたとも言われています。オールダムはジョーンズの貢献を高く評価していましたが、バンド内での彼の地位向上には繋がらなかったようで、ジョーンズはその後、精神的な苦悩を深めていくことになります。

レコーディングは1965年12月と1966年3月、二度に渡って行われました。1回目のレコーディングはイギリスで行われ、2回目はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのRCAスタジオで行われました。イギリス盤は1966年4月15日に発売され、全14曲収録、その収録時間は当時ストーンズのアルバムとしては最長でした。ステレオモノラルの2バージョンが発売されましたが、本作からステレオ版が全曲トゥルー・ステレオとなり、以降のストーンズのアルバムの再発盤は全てステレオ収録されることになります。初期のイギリス盤ジャケットは、白抜きの「AFTERMATH」の文字に紫色の影が加えられたデザインで、現在ではコレクターズアイテムとなっています。ジョーンズ自身はこのジャケットデザインを気に入らなかったと言われています。また、ライナーノーツは前作までオールダムが担当していましたが、本作ではハッセンジャーが担当しています。

アメリカ盤は同年7月2日に発売されましたが、イギリス盤とは収録曲が異なり、シングルカットされた「黒くぬれ!」の代わりに他の4曲がカットされ、全11曲で構成されています。省略された4曲は、後に他のアルバムに収録されています。また、ジャケットデザインもモノクロだったイギリス盤とは異なりカラーで、残像効果のような加工が施されています。日本の盤は、イギリス盤やアメリカ盤とは異なるジャケット写真が使用され、タイトルも『Vol.5 Aftermath-余波』とされていました。

2002年にはイギリス盤とアメリカ盤がSACDとのハイブリッドCDとして再発され、2016年にはモノラル版がボックスセットで初めてCD化されました。

『アフターマス』はイギリスで8週間もチャート1位を維持し、「ストーンズの最高傑作」と称賛されました。アメリカでも2位の大ヒットとなり、発売から1ヶ月でゴールドディスクを獲得するなど、高い評価を得ました。ミック・ジャガー自身も、「古いR&Bのカヴァーばかりをやっていた状況から抜け出し、全て自分たちで作った作品」として、このアルバムを高く評価しています。しかし一方で、一部楽曲の男性優位的な歌詞が批判の対象となることもありました。

収録曲は全曲ジャガー/リチャーズ作詞作曲です。イギリス盤とアメリカ盤では収録曲が異なり、アメリカ盤ではシングルとしてヒットした「黒くぬれ!」が収録されていますが、イギリス盤には収録されていない楽曲もあります。中にはラジオで放送禁止になった曲や、他のアーティストによってカヴァーされヒットした楽曲も含まれており、多様な楽曲が収録されている点が特徴です。それぞれの楽曲には、当時の社会情勢やメンバーの個人的な経験などが反映されていると解釈できます。

参加ミュージシャンは、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツローリング・ストーンズのメンバーに加え、イアン・スチュワートやジャック・ニッチェなどのゲストミュージシャンも参加しています。彼らの演奏は、アルバム全体の音楽性を豊かに彩っています。

『アフターマス』は、ローリング・ストーンズの音楽史において重要な位置を占める作品であり、実験的なサウンドと商業的な成功の両方を手にした彼らの転換期を象徴するアルバムと言えるでしょう。

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