アンド・ユア・バード・キャン・シング

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は、イギリスを代表するバンド、ビートルズが1966年に発表した楽曲です。作曲クレジットはレノン＝マッカートニー名義となっていますが、ジョン・レノンがその大部分を手がけたとされています。ポール・マッカートニーも、歌詞の一部作成に関与したことを語っています。

この楽曲の大きな特徴は、冒頭から耳を捉えるリフレインです。これは、ポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンがそれぞれ使用したエピフォン・カジノによる、息の合ったツイン・リードギターによって奏でられています。

リリースと収録アルバム

楽曲は、まずアメリカで1966年6月20日に発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録され、現地のファンに紹介されました。その後、ビートルズの公式オリジナル・アルバムであるイギリス盤『リボルバー』に、同年8月5日に収められました。アメリカでも後に『リボルバー』は発売されましたが、『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』にすでに収録されていたため、アメリカ盤『リボルバー』には本楽曲は含まれませんでした。

『リボルバー』の発売時期は、ちょうどビートルズがアメリカでのコンサートツアーを控えていた時期でした。理論上はライブで演奏することも可能だったにも関わらず、結局このツアーでこの曲が披露されることはありませんでした。作家のリッチー・アンターバーガーは、ギターが主体となる本作のような楽曲はライブでの再現が容易だったはずだと指摘し、彼らが新曲をライブで演奏して活動への熱意を取り戻そうとしなかった可能性に言及しています。

楽曲はビートルズ解散後も様々なコンピレーション・アルバムに収録され、長く聴き継がれています。

作詞と歌詞の解釈

作者であるジョン・レノン自身は、この楽曲に対して非常に否定的な見解を示し、「捨て曲の一つだ」と評しています。それ以外に彼がこの曲について詳しく語ることはありませんでした。

こうしたレノンの寡黙さから、この楽曲の歌詞が何を意味するのか、様々な憶測が生まれています。音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは、ビートルズの楽曲の中でも最も多くの推測が立てられている一曲だと述べています。いくつかの代表的な説を見てみましょう。

作家のケネス・ウォマックは、レノン自身の結婚生活、特に当時の妻シンシア・レノンとの関係性を鳥かごの中の鳥に例え、シンシアがレノンの内面を理解できていない状況を反映している可能性を示唆しています。
ジャーナリストのリチャード・シンプソンは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーの当時の恋人であったマリアンヌ・フェイスフルのことを歌っているという推測を立てています。
『ローリング・ストーン』誌は、「You say you've seen seven wonders（七不思議を全部見てきたんだってね）」というフレーズが、1964年にニューヨークでボブ・ディランと大麻を体験した際のマッカートニーへの言及である可能性を指摘しています。この時、マッカートニーは新たな「人生の意味」をメモに残しましたが、翌日見返すと「There are seven levels!（7つの段階がある！）」としか書かれていなかったというエピソードに基づいています。
ジョナサン・グールドは自身の著書で、フランク・シナトラの特別番組の宣伝のために書かれた可能性を推測しています。

興味深いことに、写真家のロバート・ウィテカーは1966年3月のビートルズのフォトセッションで、鳥かごに頭を入れたジョージ・ハリスンの写真を撮影しており、これは本楽曲の歌詞に着想を得たものだとされています。

レコーディング過程

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」のレコーディングは、1966年4月20日にEMIレコーディング・スタジオで開始されました。この最初のセッションでは、当時のバーズを思わせるレノンとマッカートニーのハーモニーや、ジョージ・ハリスンによる12弦エレクトリック・ギター（リッケンバッカー）がフィーチャーされたアレンジが試されました。同日にボーカルのオーバーダビングも行われましたが、なぜかレノンとマッカートニーが突然笑い出し、まともに歌えなくなってしまうという出来事がありました。この時のテイクは、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』で聴くことができ、彼らの笑い声や口笛が収められています。

数日後の4月26日、ビートルズは楽曲を再録音することを決めました。最初のバージョンはDメジャーでしたが、新しいバージョンではカポタストを使ってEメジャーに変更されました。ベーシック・トラックにはテイク10が採用され、これにマッカートニーのベースがオーバーダビングされました。また、リンゴ・スターのドラムパートを補強するために、シンバルやハイハットの音も重ねられています。楽曲のエンディング部分は、マッカートニーが気に入ったテイク6のベースフレーズを編集で繋ぎ合わせて完成されました。

評価と影響

ジョン・レノン本人の評価とは裏腹に、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は発表後、音楽評論家やファンの間で高い評価を受けています。特に、マッカートニーとハリスンによるツイン・リードギターワークはしばしば称賛の対象となっています。

『モジョ』誌の「The 101 Greatest Beatles Songs」で41位にランクインし、そのギターフレーズはラーガの影響が見られると評されました。『Q』誌の「The 20 Greatest Guitar Tracks」では6位、『ギター・ワールド』誌の「100 Greatest Guitar Solos」では69位に選ばれるなど、ギターパートが特に注目されています。

『ビルボード』誌のスティーヴ・マリヌッチは「驚くほど野心的な曲で、ジョージ・ハリスンによる素晴らしいギターソロが際立つ」とコメントしています。オールミュージックのトーマス・ワードは『リボルバー』の中でも最高の楽曲の一つとして挙げ、レノンが「ナンセンス」と評した歌詞についても「とても面白い」と肯定的な見方を示しています。『ローリング・ストーン』誌のロブ・シェフィールドは、レノンが嫌っているにも関わらず「彼が書いた中で史上最高の楽曲の一つ」であり、「冷酷ながらも、愛着があって友好的」と評しています。

この楽曲は、テレビアニメ『アニメ・ザ・ビートルズ』のオープニングテーマに使用されたり、ゲーム『The Beatles: Rock Band』に収録されたりしました。また、多くのアーティストによってカバーされており、ジーザス&メリーチェイン、ザ・ジャム、マシュー・スウィートらが取り上げています。日本の作家、佐藤泰志の小説『きみの鳥はうたえる』のタイトルはこの楽曲に由来し、作品世界にも登場するなど、後世に文化的影響を与え続けています。

クレジット

レコーディングに参加した主なメンバーは以下の通りです。

ジョン・レノン - リード・ボーカル、リズムギター、ハンドクラップ
ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベース、リードギター、ハンドクラップ
ジョージ・ハリスン - ハーモニー・ボーカル、リードギター、ハンドクラップ
リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、ハンドクラップ

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