キューピッドに目隠しをするヴィーナス

ティツィアーノ『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』：愛の寓意と多層的な解釈

作品概要

『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』（伊: Venere che benda amore, 英: Venus Blindfolding Cupid）は、ルネサンス期のヴェネツィア派を代表する巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1565年頃に制作した油彩画です。晩年のティツィアーノを代表する神話画であり、愛と美の女神ヴィーナスが、愛の象徴であるキューピッドの目を隠すという、寓意に満ちた場面を描いています。この作品は、その解釈の多義性とともに、ティツィアーノの卓越した画技を示すものとして、高く評価されています。現在はローマのボルゲーゼ美術館に所蔵され、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーには、工房または追随者によるバージョンが所蔵されています。

詳細な描写

画面の中央には、ヴィーナスが二人のキューピッドの間に座っています。彼女は一人のキューピッドの顔にリボンを巻き付け、その両目を覆い隠しています。これは愛の盲目さの象徴と考えられます。もう一人のキューピッドはヴィーナスの肩に手を置き、彼女に寄り添うように立って、その様子を眺めています。このキューピッドは、盲目的な愛の危険性をヴィーナスに警告しているかのようにも見えますが、ヴィーナスはどこか悪戯っぽい表情で彼を見返しています。

目隠しをされるキューピッドは武器である弓矢を持っていませんが、ヴィーナスに付き従う二人の女性像がそれぞれ弓と矢筒を携えており、ヴィーナスが目隠しを終えるのを待っています。画面奥の女性は弓を差し出そうとしていますが、手前の女性は矢筒から矢を抜こうとしつつも、武器を渡すことに躊躇しているようです。画面の右側には窓があり、広大な山々の風景が広がっています。この風景は、画面の奥行きを強調し、絵画全体のバランスをとっています。

多様な解釈

エルヴィン・パノフスキーは、この絵画を新プラトン主義の観点から解釈しました。それによると、ヴィーナスの背後にいる目が見えるキューピッドは神への愛、すなわちアンテロスであり、目隠しをされたキューピッドは地上と結びついた愛、すなわちエロスであるとしました。この解釈は、愛の二面性を捉えようとしたものと言えるでしょう。

構図は1530年頃に制作された『結婚の寓意』に基づいているとされ、ティツィアーノの芸術が成熟した後の作品であることを示しています。美術史家アドルフォ・ヴェントゥーリは、この作品の制作年代を1565年頃としています。作品の解釈の難しさは、様々な題名で呼ばれてきたことからもわかります。1613年に初めて「キューピッドに目隠しをするヴィーナス」という題名が登場しましたが、それ以前や以後にも、三美神やニンフ、キューピッドの教育といった様々な解釈に基づく題名が付けられてきました。また、美術史家リオネロ・ヴェントゥーリは、アプレイウスの『黄金の驢馬』に由来する可能性を示唆しました。

X線撮影による科学的調査により、ティツィアーノが当初、ヴィーナスと2人の女性像の間に花篭を持つ女性を描こうとしていたことが明らかになりました。ワシントンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている別バージョンでは、花篭が盆に変更されていますが、これはティツィアーノの初期の構想に基づいたものと考えられます。しかし、後に絵画の右側が切断された結果、盆を持つ女性の左腕だけが画面に残る形となりました。

来歴と影響

この作品は、1608年に枢機卿スピキオーネ・ボルゲーゼが枢機卿パオロ・エミリオ・スフォンドラトから取得したと考えられています。1613年には、二枚貝の貝殻をモチーフにした額縁に収められました。その後、カミッロ・フィリッポ・ボルゲーゼとポーリーヌ・ボナパルトの結婚後にトリノとパリに送られましたが、1813年にローマに返還されました。

ジョヴァンニ・モレッリは、ティツィアーノの後に制作されたこの作品の多くの複製を記録しています。バロック期の画家アンソニー・ヴァン・ダイクは、イタリアを訪れた際にこの作品を研究し、そのスケッチは現在チャッツワース・ハウスに所蔵されています。また、ヴィレム・ファン・ハーヒトは、自身の絵画作品にこの作品を描き込んでいます。これらの事例は、この作品が後世の画家たちに与えた影響の大きさを示しています。

まとめ

『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』は、ティツィアーノの晩年の傑作として、その豊かな色彩と複雑な寓意によって、見る者を魅了し続けています。愛の盲目性、そしてその多面性を描いたこの作品は、今日においても様々な解釈を許容し、美術史における重要な位置を占めていると言えるでしょう。

ギャラリー

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