サロメ (戯曲)

作品概要

オスカー・ワイルドが1891年にフランス語で執筆し、1893年にパリで出版した戯曲『サロメ』は、新約聖書の物語を基にした作品です。この戯曲は、作者の特異な美的感覚と道徳的なテーマが交錯する深い内容を持ち、特に英国においては、その過激な内容から1931年まで上演が禁止されることとなりました。英語への翻訳はワイルドの恋人のアルフレッド・ダグラスによって行われましたが、質が良くなく、ワイルド自身が修正を加えています。また、1894年に英訳版に挿絵を手がけたオーブリー・ビアズリーの作品も有名です。

あらすじ

物語はユダヤの王エロドが前王を殺し、その妃とともに王座につくところから始まります。エロドは、妃の娘である王女サロメに強く惹かれ、目を奪われてしまいます。この禁忌を犯すような関心にサロメは動揺し、宴の席を離れ、預言者ヨカナーンが閉じ込められた井戸へと向かいます。サロメはヨカナーンに強く惹かれるものの、彼は彼女を拒絶し、忌まわしい過去を非難するのです。愛を得られなかったサロメは、ヨカナーンに口づけをすると誓います。

王エロドはサロメにダンスを要求し、彼女が満足すれば何でも欲しいものを与えると約束します。サロメは喜んで「七つのヴェールの踊り」を踊り、その報酬としてヨカナーンの首を要求するのです。エロドは恐れから断ろうとしますが、サロメは決して引き下がりません。ついにエロドはサロメの願いを受け入れ、ヨカナーンの首が運ばれることになります。その首にサロメが口づけし、愛を語る姿を見たエロドは、衝撃を受け、サロメを処刑させる決断を下します。

日本における演出と翻訳

日本において、『サロメ』は多数の翻訳と上演が行われてきました。初めて日本語に翻訳したのは森鷗外であり、その後も日夏耿之介、佐々木直次郎、楠山正雄、若月紫蘭、内藤濯など多くの翻訳者がこの作品を日本語にしています。特に、福田恆存訳や西村孝次訳は長年重版が続いており、日本の演劇界でも愛され続けています。

実際の上演については、1913年12月に島村抱月の芸術座が行った公演が日本における初めてのものとされています。以降も三島由紀夫の演出による1960年、1971年の上演が注目されました。近年では、2012年に新国立劇場で平野啓一郎訳による公演が行われ、大きな話題となりました。映画としても1988年にケン・ラッセルが監督した『ケン・ラッセルのサロメ』が制作され、オスカー・ワイルドのエピソードを通じて描かれた作品として評価されています。

文化的影響

また、オペラとしてもリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』が制作され、原作に忠実な形で音楽化されたこの作品は、各地の歌劇場で上演される人気を誇っています。こうした背景も含めて『サロメ』は、時代や国を超え、多くの人々に影響を与えてきた文学作品であると言えるでしょう。

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