ジョージ・フレデリック・ワッツ
ジョージ・フレデリック・ワッツ（1817年2月23日 - 1904年7月1日）は、イギリスのヴィクトリア朝時代を代表する画家であり、彫刻家でもありました。彼は象徴主義運動において重要な役割を果たし、特に寓意的な作品で広く知られています。
ワッツの最も有名な作品には、『希望』や『愛と人生』などがあり、これらの絵画は、人間の感情や願望を普遍的な象徴的言語で表現しようとする試み、「House of Life」と呼ばれる画期的な象徴主義の連作ソネットを絵画化したものです。
ワッツはロンドンのメリルボーンで、貧しいピアノ職人の息子として生まれました。幼少期から芸術的な才能を示し、10歳で彫刻を学び始め、18歳でロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに入学しました。1843年には、ウェストミンスター宮殿の壁画デザインのコンテストに応募し、そのスケッチ『Caractacus』が注目を集めました。このコンテストで最初の賞を獲得しましたが、結局ウェストミンスター宮殿の装飾にはほとんど貢献しませんでした。
1840年代中頃にはイタリアを訪れ、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂やジョットのスクロヴェーニ礼拝堂に強い感銘を受けました。イギリスに戻った後、壁画を制作できる建物を探しましたが、実現には至りませんでした。そのため、彼の作品の多くは油絵となり、その一部は「House of Life」の研究として意図されたものでした。
1860年代の作品は、感覚的な喜びと豊かな色彩が強調され、ロセッティの影響が強く見られます。若き妻であった女優のエレン・テリーの肖像画もその一つです。1864年に結婚したものの、エレンは結婚から1年足らずで駆け落ちし、ワッツは1877年にようやく離婚しました。1886年には、スコットランドのデザイナーで陶芸家のメアリー・フレイザー＝タイトラーと再婚しました。
1870年代以降、ワッツの作風は古典主義と結びつきを深め、生命の不確かさやはかなさ、そして生命と進化のダイナミックなエネルギーを表現しようとしました。これらの作品には「House of Life」の改訂版も含まれています。また、比較宗教学の提唱者であるフリードリヒ・マックス・ミュラーの影響も受け、近代科学とスピリチュアルな概念を統合し、「民族神話」の進化をたどることを目指しました。
1881年にはロンドンに移り、ケンジントンのリトル・ホーランド・ハウスに工房を構えました。彼の作品は、友人や社会改良家によってホワイトチャペル・ギャラリーで展示されました。ヴィクトリア女王から准男爵の称号を授与される話を辞退し、1891年にサリー州のコンプトン近郊に引っ越しました。
引っ越し後、ワッツとメアリーは自宅近くにワッツ・ギャラリーを設立しました。これは、一人の美術家の作品のみを展示するイギリス初のギャラリーであり、彼の作品はテート・ギャラリーにも多く収蔵されています。1897年と1900年には、自ら象徴主義の絵画をテートに寄贈しました。1867年にはロイヤル・アカデミーの会員に選出され、1902年にはメリット勲章を授与されました。
後期の作品では、ワッツの創作目標は神秘的なイメージへと変化しました。1902年の『The Sower of the Systems』はその代表例で、星雲と星のパターンの中に「神」の存在を示唆しています。彼の後期作品の中には、ピカソの「青の時代」の作品を予感させるものもあります。
ワッツは肖像画家としても高く評価され、当時の重要な人物を描いた肖像画は「名誉の家」を形成しました。多くの肖像画は現在、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵されています。彼は、モデルの顔に浮かぶ緊張や我慢の表情を強調し、秩序ある安定と動作の力との間に緊張感を持たせることに注力しました。描かれた人物には、チャールズ・ディルク、トーマス・カーライル、ウィリアム・モリスなどがいます。
晩年には彫刻作品も制作しました。特に有名なのが、巨大なブロンズ像『フィジカル・エネルギー』です。この作品は、当初、ムハンマド、アッティラ、ティムール、チンギス・ハーンに捧げられる予定でしたが、最終的にはセシル・ローズに捧げられました。現在、南アフリカのケープタウンとロンドンのケンジントン・ガーデンズに設置されています。ワッツはエッセイ『Our Race as Pioneers（開拓者としての我が民族）』で大英帝国主義を支持し、それが進歩的な力になると信じていました。
ワッツの死後、彼の伝記がいくつか書かれましたが、モダニズムの台頭とともに彼の名声は一時的に失墜しました。しかし、20世紀後半には、彼の生涯と作品に対する建設的な研究が行われ、再評価が進んでいます。
ワッツの作品は、その象徴的な表現と感情的な深さで、今日でも多くの人々に感銘を与えています。
ワッツの最も有名な作品には、『希望』や『愛と人生』などがあり、これらの絵画は、人間の感情や願望を普遍的な象徴的言語で表現しようとする試み、「House of Life」と呼ばれる画期的な象徴主義の連作ソネットを絵画化したものです。
生涯
ワッツはロンドンのメリルボーンで、貧しいピアノ職人の息子として生まれました。幼少期から芸術的な才能を示し、10歳で彫刻を学び始め、18歳でロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに入学しました。1843年には、ウェストミンスター宮殿の壁画デザインのコンテストに応募し、そのスケッチ『Caractacus』が注目を集めました。このコンテストで最初の賞を獲得しましたが、結局ウェストミンスター宮殿の装飾にはほとんど貢献しませんでした。
1840年代中頃にはイタリアを訪れ、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂やジョットのスクロヴェーニ礼拝堂に強い感銘を受けました。イギリスに戻った後、壁画を制作できる建物を探しましたが、実現には至りませんでした。そのため、彼の作品の多くは油絵となり、その一部は「House of Life」の研究として意図されたものでした。
1860年代の作品は、感覚的な喜びと豊かな色彩が強調され、ロセッティの影響が強く見られます。若き妻であった女優のエレン・テリーの肖像画もその一つです。1864年に結婚したものの、エレンは結婚から1年足らずで駆け落ちし、ワッツは1877年にようやく離婚しました。1886年には、スコットランドのデザイナーで陶芸家のメアリー・フレイザー＝タイトラーと再婚しました。
1870年代以降、ワッツの作風は古典主義と結びつきを深め、生命の不確かさやはかなさ、そして生命と進化のダイナミックなエネルギーを表現しようとしました。これらの作品には「House of Life」の改訂版も含まれています。また、比較宗教学の提唱者であるフリードリヒ・マックス・ミュラーの影響も受け、近代科学とスピリチュアルな概念を統合し、「民族神話」の進化をたどることを目指しました。
1881年にはロンドンに移り、ケンジントンのリトル・ホーランド・ハウスに工房を構えました。彼の作品は、友人や社会改良家によってホワイトチャペル・ギャラリーで展示されました。ヴィクトリア女王から准男爵の称号を授与される話を辞退し、1891年にサリー州のコンプトン近郊に引っ越しました。
引っ越し後、ワッツとメアリーは自宅近くにワッツ・ギャラリーを設立しました。これは、一人の美術家の作品のみを展示するイギリス初のギャラリーであり、彼の作品はテート・ギャラリーにも多く収蔵されています。1897年と1900年には、自ら象徴主義の絵画をテートに寄贈しました。1867年にはロイヤル・アカデミーの会員に選出され、1902年にはメリット勲章を授与されました。
作品と評価
後期の作品では、ワッツの創作目標は神秘的なイメージへと変化しました。1902年の『The Sower of the Systems』はその代表例で、星雲と星のパターンの中に「神」の存在を示唆しています。彼の後期作品の中には、ピカソの「青の時代」の作品を予感させるものもあります。
ワッツは肖像画家としても高く評価され、当時の重要な人物を描いた肖像画は「名誉の家」を形成しました。多くの肖像画は現在、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵されています。彼は、モデルの顔に浮かぶ緊張や我慢の表情を強調し、秩序ある安定と動作の力との間に緊張感を持たせることに注力しました。描かれた人物には、チャールズ・ディルク、トーマス・カーライル、ウィリアム・モリスなどがいます。
晩年には彫刻作品も制作しました。特に有名なのが、巨大なブロンズ像『フィジカル・エネルギー』です。この作品は、当初、ムハンマド、アッティラ、ティムール、チンギス・ハーンに捧げられる予定でしたが、最終的にはセシル・ローズに捧げられました。現在、南アフリカのケープタウンとロンドンのケンジントン・ガーデンズに設置されています。ワッツはエッセイ『Our Race as Pioneers（開拓者としての我が民族）』で大英帝国主義を支持し、それが進歩的な力になると信じていました。
ワッツの死後、彼の伝記がいくつか書かれましたが、モダニズムの台頭とともに彼の名声は一時的に失墜しました。しかし、20世紀後半には、彼の生涯と作品に対する建設的な研究が行われ、再評価が進んでいます。
ワッツの作品は、その象徴的な表現と感情的な深さで、今日でも多くの人々に感銘を与えています。
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