セルダーニャ (セヴラック)

デオダ・ド・セヴラックが1908年から1911年にかけて作曲したピアノ独奏のための組曲は、『セルダーニャ』（スペイン語: Cerdaña）と名付けられ、《5つの絵画的練習曲》という副題が付けられています。この作品の舞台は、ピレネー山脈の東側に位置する、スペインとフランスの国境に跨がるセルダーニャ地方です。作曲者セヴラックは、この地の豊かな風土色と人々の暮らしを深く音楽に反映させました。

作品の特徴

本作は、セルダーニャ地方の農民たちの日常や情景を描写した点において、スペインの作曲家イサーク・アルベニスの作品群との共通性が指摘されます。セヴラックは本作において、具体的な情景を写実的に描く際には描写的なロマン派の手法を、一方、より抽象的な雰囲気の表現においてはクロード・ドビュッシーに通じる手法を用いるなど、多様な音楽語法を巧みに使い分けています。流動的で密度の高い筆致で綴られたこの傑作は、単なる民族音楽の模倣や民謡の学術的な扱いに留まらず、セルダーニャの大地に根差した真の「郷土の音楽」として見事に結実しました。

この作品について、ピアニストのジャン＝ジョエル・バルビエは、不当にも顧みられなかったこの音楽を蘇らせようと試み、本作が「根無し草の印象主義」に頼った「地方趣味の音楽」ではなく、まさに「大地の歌」であり、戸外の光と躍動を捉えた芸術であると絶賛しています。この音楽の中では、ラバ追いの規則的な足音、村の教会の鐘の響き、古くからの聖歌、そして活気あるサルダナ舞曲のリズムなど、セルダーニャ地方に特有の様々な音が、澄み切った透明感の中で自在に混ざり合い、移ろいゆく様が描かれています。

作品の歴史

本作の第1曲はピアニストのイヴ・ナットに献呈されましたが、他の楽章は友人たちに捧げられています。楽譜は1911年にミュチュエル社（Edition Mutuelle）から出版されました。初演は、1911年4月11日に自由美学劇場にてブランシュ・セルヴァにより第1、第2、第3、第5曲が行われ、同年6月8日には国民音楽協会でアルフレッド・コルトーが第4曲を演奏しました。また、セヴラックの珠玉の小品『日向で水浴する女たち』は、当初この組曲に組み込まれる予定でしたが、最終的には独立した楽曲として発表されました。

楽曲解説

組曲は以下の5つの楽章で構成されており、演奏時間は全体でおよそ35分です。

第1曲 二輪馬車にて〜(セルダーニュへの到着) En Tartane (L'arrivée en Cerdagne)
「タルタン」とはカタロニア語でラバが牽引する二輪馬車を指します。冒頭は「山の呼び声」を想起させる導入部から始まり、モルト・アレグロ、8分の6拍子の主部へと移行します。ここではギターの響きを模した伴奏に乗って旋律が奏でられます。速度がレントに落ちた後、情熱的なメロディが歌われ、再び「山の呼び声」が現れて曲を閉じます。
第2曲 祭〜(ピュイセルダの思い出) Les Fêtes (Souvenir de Puigcerda)
オクターヴによる異国情緒あふれる導入に続き、五音音階を用いたアレグレット、4分の2拍子となります。「素晴らしい出会い」、「騎馬憲兵」を表す信号ラッパ風の旋律、「親愛なるアルベニスとの出会い」と記されたマラゲーニャ風のメロディなど、様々な場面が描かれます。
第3曲 吟遊詩人と落ち穂拾いの女(フォンロムーへの巡礼の思い出) Menetriers et Glaneuses (Souvenir d’un pelerinage a Font-Romeu)
力強い農夫を思わせる旋律が細やかな音型と共に現れ、それに対比するようにコラール風の旋律が配置されます。曲の終わりには、遠くから「山の呼び声」が聞こえてくるような情景が描かれます。
第4曲 リヴィアのキリスト像の前の騾馬引きたち」(哀歌) Les Muletiers devant le Christ de Llivia (Complainte)
貧しいラバ追いたちが、リヴィアの町のキリスト像の前で祈りを捧げ、何かを訴えかけている様子が音楽で表現されます。オクターヴ奏法による切なく甘美な旋律で始まるこの楽章は、深い哀しみを湛えています。作曲者がリヴィアのキリスト像から受けた霊感を基にしており、哀愁漂う旋律には受難節の晩課で歌われるグレゴリオ聖歌の影響が見られます。
* 第5曲 騾馬引きたちの帰還 Le Retour des Muletiers
規則正しいリズムの上に、やや張り詰めたような旋律が登場します。第1曲「セルダーニュへの到着」で聴かれた情熱的な旋律が再び現れ、これらの要素が織り交ぜられます。終結部は比較的あっさりと閉じられます。

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