ハバネラ

ハバネラは、スペイン語や英語で「habanera」または「havanera」と呼ばれ、独特のリズムが特徴のキューバ発祥の民俗舞曲、あるいはその音楽様式を指します。キューバ音楽の歴史において初期の重要な要素であり、最初に世界へと紹介されたキューバの舞曲として知られています。

起源と初期の発展

この音楽形式のルーツは、1791年のハイチ革命の際に避難民がハイチからキューバへ持ち込んだフランスのコントルダンスにあるとされています。当初は「ハバナ風コントルダンス（contradanza habanera）」と呼ばれており、1836年に刊行された曲集に収録された作者不詳の『La Pimienta（胡椒）』が、最初にこの名で呼ばれた作品と考えられています。コントラダンスからの発展において、スペインやアフリカの民俗音楽から受けた影響によるリズムの革新が重要な役割を果たしました。

国際的な普及

ハバネラのリズムは、船乗りたちを通じてスペインへと伝わりました。19世紀末には非常に人気のある舞曲となり、特にスペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが1860年頃に作曲した『La Paloma（ラ・パロマ）』の世界的なヒットは、ハバネラ・ブームに火をつける決定的な要因となりました。この曲はスペイン国内にとどまらず、アメリカ合衆国やメキシコでも大成功を収めました。ハバネラは社会のあらゆる層に浸透し、イングランドやフランスといった遠く離れた国のサロンで華やかな人気を博しました。

クラシック音楽への影響

ハバネラは「スペイン舞曲」として広く認識されるようになり、ジュール・マスネはオペラ『Le Cid（ル・シッド）』（1885年）のバレエシーンに、その雰囲気を取り入れるためにハバネラを用いています。有名なクラシック音楽におけるハバネラの多くはフランスの作曲家によるものです。ジョルジュ・ビゼーのオペラ『Carmen（カルメン）』の中でカルメンが歌う有名なアリア「Habanera（恋は野の鳥）」や、カミーユ・サン＝サーンスのヴァイオリン曲『ハバネラ』作品83などがその代表例です。また、モーリス・ラヴェルも歌曲『ハバネラ形式のヴォーカリーズ練習曲』や、『スペイン狂詩曲』の第3曲（元はピアノ連弾曲『耳で聴く風景』の一部）にハバネラを取り入れています。ちなみに、ビゼーの「ハバネラ」は、イラディエルの作品《El Arreglito》を基に改変されたものであることが知られています。

他の音楽ジャンルへの影響

ハバネラはフラメンコ音楽とも融合し、アルゼンチンに伝わってタンゴのルーツの一つとなりました。

キューバでのその後の展開

一度世界に広まったハバネラは、キューバに再び持ち込まれた後、チャランガ楽団の編成やアフリカ系音楽のさらなる要素を取り入れながら、ダンソンという音楽形式へと進化していきました。著名なハバネラ奏者であったアルカーニョ・イ・スス・マラビージョスは、1930年代にコンガの影響を受けてモントゥーノ（ソンなどの音楽で見られる、繰り返しの多い伴奏パターン）を導入しました。これは、チャランガ楽団によって演奏されるガラーチャなど、他のラテン音楽との融合を促す重要なステップとなりました。ガラーチャもまたハイチに由来するキューバの大衆音楽であり、非常に人気があり、聴衆を魅了し続けてきた音楽形式です。

地域ごとの親しまれ方

スペインのカタロニア地方では、ハバネラは特に船乗りたちの間で人気があり、『El meu avi（爺や）』という曲は、この地域で広く親しまれている代表的なハバネラとして知られています。

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