ハーバート・オーエン・リード

ハーバート・オーエン・リード（Herbert Owen Reed、1910年6月17日 - 2014年1月6日）は、アメリカ合衆国の作曲家、指揮者、そして教育者です。その長い生涯において、多岐にわたる音楽活動を展開しました。

リードは1910年にミズーリ州オデッサで生を受けました。彼の音楽教育は、1929年にミズーリ大学で始まります。この時期、彼はクラシック音楽の学習に加え、当時の盛んであったビッグバンドにも興味を持ち、大学のバンドのために編曲を手がけるなど、若いうちから多様な音楽スタイルへの適応性を見せていました。その後、ルイジアナ州立大学に進学し、ヘレン・ガンダーソンに師事。精力的な学業に励み、1934年には音楽学士号、1936年には音楽修士号、そして1937年には芸術学士号を取得しました。

さらに専門的な音楽教育を追求するため、リードはイーストマン音楽学校に入学しました。この名門校では、彼は作曲をハワード・ハンソンとバーナード・ロジャーズに、指揮をポール・ホワイトに、音楽学をハワード・グリーソンに、音楽理論をアレン・マクホウズに師事しました。これらの厳格で体系的な学びは、彼の作曲家・指揮者としての技術と知識を確固たるものとし、1939年には作曲の博士号を取得するに至りました。イーストマンでの正規の課程に加え、彼はボフスラフ・マルティヌー、アーロン・コープランド、レナード・バーンスタイン、スタンリー・チャペル、ロイ・ハリス、そしてアルノルト・シェーンベルクといった、20世紀の音楽史に名を刻む錚々たる音楽家たちからも指導を受けたと記録されています。これらの幅広い人脈と多様な音楽観への接触は、彼のその後の創作活動に大きな影響を与えました。

教育者としての活動も、リードのキャリアにおける重要な柱です。1939年、博士号取得と同年に、彼はミシガン州立大学音楽科の教員となりました。そこで彼は音楽理論と作曲を中心に教え、1976年に名誉教授として退任するまでの約40年間にわたり、数多くの後進を育成しました。彼の教え子の中には、国際的に活躍する作曲家デイヴィッド・ギリングハムのような人物もいます。

リードの作品は、異文化、特に民族音楽への深い関心によって特徴づけられます。彼はメキシコ、アメリカ先住民、イギリス系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人など、様々な地域の音楽文化に強い興味を抱き、これらの豊かな音楽的要素を自身の作品に融合させました。この異文化への探求心は、具体的な研究へと結実しました。1948年から1949年にかけて、彼はグッゲンハイム財団の奨学金を得てメキシコに約半年間滞在し、現地の民族音楽について集中的な調査と研究を行いました。この貴重な経験が、彼の最も有名で広く演奏される作品の一つである、吹奏楽のための交響曲「メキシコの祭り」（La Fiesta Mexicana - A Mexican Folk Song Symphony for Concert Band）を生み出す直接的なインスピレーションとなりました。1949年に作曲されたこの作品は、メキシコの色彩豊かで活気あふれる祝祭や民謡の雰囲気を、吹奏楽という編成の特性を生かして見事に表現しており、今日でも吹奏楽の重要なレパートリーの一つとなっています。この曲は後に、1964年に作曲者自身によって管弦楽版にも編曲されました。

「メキシコの祭り」以外にも、吹奏楽作品として「ミズーリ・シンディング」（Missouri Shindig）、「スピリチュアル」（Spiritual）、「前奏曲とアステカの踊り」（Prelude and Aztec Dance）など、彼の異文化への関心や多様な音楽スタイルへの造詣が反映された多くの作品を残しています。

ハーバート・オーエン・リードは、作曲、指揮、そして教育という多方面でアメリカ音楽界に貢献しました。特に民族音楽への深い理解と、それを自身の創作に取り入れたユニークなスタイルは、彼の作品に lasting な価値を与えています。2014年1月6日、ジョージア州アセンズにて、103歳でその波乱に富んだ生涯を終えました。彼の音楽遺産は、今もなお世界中の演奏家や聴衆によって受け継がれ、演奏され続けています。

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