フルートとハープのための協奏曲 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの手による「フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K. 299 (297c)」は、彼が1778年にパリに滞在していた時期に生み出された傑作の一つです。

この作品の誕生には、フランスの有力な貴族であり、ベルリン公使やロンドン大使も務めた外交官ギーヌ公、アドリアン＝ルイ・ド・ボニエールが深く関わっています。モーツァルトは、ギーヌ公の娘に作曲を教えており、その縁から公爵は娘との共演を目的とした協奏曲の作曲を依頼しました。娘はハープ、公爵自身はフルートの愛好家であったため、オーケストラを伴奏に、父娘がそれぞれソロパートを演奏できるような楽曲が求められたのです。

形式上は「協奏曲」と銘打たれていますが、単一の独奏楽器ではなく二つの異なる楽器がソリストを務めることから、当時のパリで大変流行していた「協奏交響曲（Sinfonia concertante）」に近い様式を持っています。実際、モーツァルトは同時期に他の楽器のための協奏交響曲も手がけており、この形式に対する関心が高かったことが伺えます。

しかし、作曲時の状況は必ずしも順風満帆ではありませんでした。1778年当時、フルートはまだ半音階が出しにくかったり、高音域が不安定だったりと楽器としての改良が途上であり、ハープもペダルによる転調が限定的な不完全な楽器でした。加えて、独奏を担当するギーヌ公父娘はプロの演奏家ではなくアマチュアであり、高度な演奏技巧を盛り込むことが難しかったという制約がありました。さらに、モーツァルトが父レオポルトに送った手紙からは、依頼主であるギーヌ公からの報酬が滞ったり、娘の作曲レッスンの進捗が悪かったりと、作曲に対するモーツァルト自身のモチベーションが必ずしも高かったわけではない様子が読み取れます。アルフレート・アインシュタインをはじめとする一部の学者からは、モーツァルトがフルートという楽器自体をあまり好んでいなかったという説も唱えられています。

こうした多くの制約がありながらも完成したこの協奏曲は、モーツァルトの天才的な力量を示す作品となっています。難解な技巧を前面に出すのではなく、楽器の特性と演奏者の技量に合わせて無理なく書かれたソロパートは、優雅で流れるような美しさを持っています。ハ長調で書かれた全三楽章は、総じて明るく親しみやすい旋律にあふれており、聴く者に心地よい印象を与えます。作品はその魅力を失うことなく現代に伝えられ、世界中で広く演奏されています。特に第二楽章の優美な旋律は人気が高く、単独でアンコールピースなどとしても演奏される機会が多くあります。

楽章構成は以下の通りです。
第1楽章：アレグロ - ハ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。オーケストラの華やかな開始に続き、独奏楽器が登場し、力強くも優美な主題を展開します。
第2楽章：アンダンティーノ - ヘ長調、4分の3拍子、展開部を欠いたソナタ形式。オーボエとホルンを除いた弦楽器主体の抑制された伴奏に乗って、フルートとハープが抒情的で感傷的な美しい旋律を歌い上げます。
* 第3楽章：ロンド：アレグロ - ハ長調、2分の2拍子、ロンド形式。フランス的な軽快さが特徴で、ガヴォットを思わせるリズムを持つ主要主題が繰り返されます。明るく華やかな雰囲気で曲を締めくくります。

楽章の最後に置かれるカデンツァは、本来独奏者が即興で演奏するものですが、この曲はアマチュアのギーヌ公父娘のために書かれたため、モーツァルト自身が全楽章のカデンツァを作成したと伝えられています。しかし、これらの自筆カデンツァは現在失われており、演奏時にはカール・ライネッケによるものなどがしばしば用いられます。近年では、古楽器演奏家が当時の演奏様式を考慮して新たにカデンツァを作成することもあります。

楽器編成は、独奏のフルートとハープに加え、オーボエ2、ホルン2、そしてヴァイオリン2部、ヴィオラ2部、バスからなる弦楽パートで構成されています。古楽器による演奏では、指揮者の判断で通奏低音が加えられる場合もあります。

日本における初演は第二次世界大戦後の1946年（昭和21年）に、フルート奏者の吉田雅夫らによって行われました。自筆譜は現在、ドイツのベルリン国立図書館に所蔵されています。

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