ブルー・スピリット・ブルース
浅川マキの豊潤な音楽世界において、通算4枚目、スタジオ録音としては3枚目のオリジナルアルバムとなる『ブルー・スピリット・ブルース』は、1972年12月1日にリスナーの耳に届けられました。
この作品が提示するのは、「シンプルさの内に、聴く者の心に深く染み入る密度の高いブルース」です。一切の無駄を削ぎ落としたかのような音の響きの中から、浅川マキの情感溢れるヴォーカルが浮かび上がります。アコースティックギターを基調としつつ、ピアノやホーンセクションが絶妙なタイミングで加わるアレンジは、楽曲それぞれの持つムードを際立たせています。全体を通して流れるのは、都会の片隅に漂うような物憂げでいて、それでいて確かな生命力を宿した空気感です。
アルバムには、浅川マキが自ら詞曲を手がけたオリジナルナンバーと、古今の名曲に独自の解釈で日本語詞をつけたカバー曲が収められています。特に印象的なのは、人種差別という重いテーマを扱った「奇妙な果実」（オリジナル：ルイス・アレン）や、ブルースの巨人ベッシー・スミスの代表曲を日本語化した「難破ブルース」です。これらのカバー曲は、原曲への敬意を払いながらも、浅川マキ自身の孤独や哀愁といったパーソナルな情感が強く投影され、聴く者に新たな感動を与えます。「難破ブルース」は、楽曲の権利登録において、原曲と日本語詞版で異なる扱いがなされている点も、その独自性を物語っています。また、タイトル曲「ブルー・スピリット・ブルース」をはじめ、「ハスリン・ダン」など、海外のブルースやジャズに根差した楽曲が、彼女の日本語詞を通して新たな生命を得ています。一方、「あの娘がくれたブルース」「灯ともし頃」「町」「大砂塵」といった自作曲では、より内省的で叙情的な世界が展開され、彼女のソングライターとしての多才さが示されています。アルバムには、寺沢圭作詞、山木幸三郎作曲による「ページ・ワン」という提供曲も含まれています。
本作の完成度を支えたのは、浅川マキの歌唱に寄り添い、あるいは呼応する名手たちの演奏です。アコースティックギターには萩原信義（ダブルレコーディングも担当）と富倉安生、エレキギターには萩原信義、ベースには高中正義が名を連ねています。鍵盤楽器は、渋谷森久がピアノとハモンドオルガンを、山下洋輔がピアノを担当。ドラムスは大塚勝久とつのだ・ひろが務めました。さらに、南里文雄（トランペット）、薗田祐司（テューバ）、片岡輝彦（トロンボーン）、斎藤清（テナーサックス）といったホーンセクションが、楽曲に深みと厚みを加えています。
制作陣には、プロデューサーの寺本幸司と関根ゆき子、ディレクター兼ミュージカルアドバイザーの渋谷森久と山木幸三郎、レコーディングエンジニアの森知明らが名を連ねており、彼らの手腕が浅川マキの世界観を見事に音として構築しました。
『ブルー・スピリット・ブルース』は、時を超えて愛される作品であり、2011年1月19日には、当時のLP盤を再現した紙ジャケット仕様で、新たにリマスタリングされたCDとして再発売されました（規格品番：TOCT-27044）。この再発盤に封入された歌詩カードは、オリジナルLP盤のものを復刻しており、浅川マキ自身が直筆した歌詩が印刷されている点は、ファンにとって非常に価値のあるものです。また、本作に収録されている音源は、後年リリースされたコンピレーションアルバム『DARKNESS I』『DARKNESS III』『DARKNESS IV』や、ベストアルバム『Long Good-bye』など、他の作品でも聴く機会があり、その楽曲群が彼女のキャリアにおける重要な位置を占めていることが分かります。
『ブルー・スピリット・ブルース』は、浅川マキという唯一無二の表現者の深遠なブルース観が結晶化した一枚であり、日本の音楽シーンに刻まれた名盤として、今なお多くの人々に聴き継がれています。
この作品が提示するのは、「シンプルさの内に、聴く者の心に深く染み入る密度の高いブルース」です。一切の無駄を削ぎ落としたかのような音の響きの中から、浅川マキの情感溢れるヴォーカルが浮かび上がります。アコースティックギターを基調としつつ、ピアノやホーンセクションが絶妙なタイミングで加わるアレンジは、楽曲それぞれの持つムードを際立たせています。全体を通して流れるのは、都会の片隅に漂うような物憂げでいて、それでいて確かな生命力を宿した空気感です。
アルバムには、浅川マキが自ら詞曲を手がけたオリジナルナンバーと、古今の名曲に独自の解釈で日本語詞をつけたカバー曲が収められています。特に印象的なのは、人種差別という重いテーマを扱った「奇妙な果実」（オリジナル：ルイス・アレン）や、ブルースの巨人ベッシー・スミスの代表曲を日本語化した「難破ブルース」です。これらのカバー曲は、原曲への敬意を払いながらも、浅川マキ自身の孤独や哀愁といったパーソナルな情感が強く投影され、聴く者に新たな感動を与えます。「難破ブルース」は、楽曲の権利登録において、原曲と日本語詞版で異なる扱いがなされている点も、その独自性を物語っています。また、タイトル曲「ブルー・スピリット・ブルース」をはじめ、「ハスリン・ダン」など、海外のブルースやジャズに根差した楽曲が、彼女の日本語詞を通して新たな生命を得ています。一方、「あの娘がくれたブルース」「灯ともし頃」「町」「大砂塵」といった自作曲では、より内省的で叙情的な世界が展開され、彼女のソングライターとしての多才さが示されています。アルバムには、寺沢圭作詞、山木幸三郎作曲による「ページ・ワン」という提供曲も含まれています。
本作の完成度を支えたのは、浅川マキの歌唱に寄り添い、あるいは呼応する名手たちの演奏です。アコースティックギターには萩原信義（ダブルレコーディングも担当）と富倉安生、エレキギターには萩原信義、ベースには高中正義が名を連ねています。鍵盤楽器は、渋谷森久がピアノとハモンドオルガンを、山下洋輔がピアノを担当。ドラムスは大塚勝久とつのだ・ひろが務めました。さらに、南里文雄（トランペット）、薗田祐司（テューバ）、片岡輝彦（トロンボーン）、斎藤清（テナーサックス）といったホーンセクションが、楽曲に深みと厚みを加えています。
制作陣には、プロデューサーの寺本幸司と関根ゆき子、ディレクター兼ミュージカルアドバイザーの渋谷森久と山木幸三郎、レコーディングエンジニアの森知明らが名を連ねており、彼らの手腕が浅川マキの世界観を見事に音として構築しました。
『ブルー・スピリット・ブルース』は、時を超えて愛される作品であり、2011年1月19日には、当時のLP盤を再現した紙ジャケット仕様で、新たにリマスタリングされたCDとして再発売されました（規格品番：TOCT-27044）。この再発盤に封入された歌詩カードは、オリジナルLP盤のものを復刻しており、浅川マキ自身が直筆した歌詩が印刷されている点は、ファンにとって非常に価値のあるものです。また、本作に収録されている音源は、後年リリースされたコンピレーションアルバム『DARKNESS I』『DARKNESS III』『DARKNESS IV』や、ベストアルバム『Long Good-bye』など、他の作品でも聴く機会があり、その楽曲群が彼女のキャリアにおける重要な位置を占めていることが分かります。
『ブルー・スピリット・ブルース』は、浅川マキという唯一無二の表現者の深遠なブルース観が結晶化した一枚であり、日本の音楽シーンに刻まれた名盤として、今なお多くの人々に聴き継がれています。
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。