ベアート・フラー
ベアート・フラー（Beat Furrer, 1954年12月6日生）は、スイスのシャフハウゼンに生まれた現代音楽の作曲家、そして指揮者です。現在はオーストリアのウィーン近郊、クリーツェンドルフを拠点に活動しています。
彼の経歴は、1954年の誕生から始まります。ウィーンで音楽を学び、ローマン・ハウベンシュトック＝ラマティに師事しました。ウィーンで現代音楽の演奏機会が限られていた当時、彼は唯一の現代音楽アンサンブルであったクランクフォールム・ウィーンを設立しました。設立当初は公的な補助金も少なく、ウィーン・モデルン音楽祭が生まれるまでは長く苦しい時期を経験しましたが、現代音楽普及のための重要な礎を築きました。
フラーは自身の作品だけでなく、他の作曲家の作品も積極的に指揮しています。指揮者として、2006年にはシュトゥットガルト歌劇場管弦楽団の定期演奏会に招かれ、自身の楽曲に加え、アントン・ヴェーベルン、エドガー・ヴァレーズ、グスタフ・マーラーといった作曲家の作品を取り上げています。
教育活動にも熱心で、ルツェルン音楽祭ではミカエル・ジャレルと共にコンポーザー・イン・レジデンスとして教鞭をとりました。また、ヴィッテン現代音楽祭での個性的なピアノ曲の発表は、彼の作曲活動における新たな段階を示唆するものとなりました。彼の作品は、ドイツのベーレンライター出版社やオーストリアのウニヴェルザール出版社といった名門から出版され、広く紹介されています。
世代的にはポスト・ミニマルの流れに位置づけられることもありますが、フラーの音楽は1950年代から60年代にかけての実験精神を強く継承している点が特徴です。彼はマスタークラスなどでしばしば「古いか新しいかは問題ではない。そんなことはどうでも良い。作品の値打ちは、自己の作曲語法を十全に実行したかどうかである。」と語り、様式や流行に囚われず、自身の音楽的な探求を追求する姿勢を強調しています。
作風は、初期にはヘルムート・ラッヘンマンからの直接的な影響が見られ、チェロソロのための《SOLO》などにもその痕跡が伺えます。しかし、次第にクラシック音楽の伝統的な手法と現代的な感覚を融合させるタイプの作品が増え、反復語法が作品全体にわたって重要な要素となっていきます。ラッヘンマンの特殊奏法や構造的な発想からは長く強い影響を受けていますが、楽器に過度な負荷をかけるような荒々しいノイズの使用は避けています。例えば、2台ピアノとオーケストラのための《ヌン》では、素直なオクターブが用いられながらも、響きの安定と不安定が交錯するような効果を生み出しています。
フラーが自身の独自の音楽語法を確立したのは比較的遅く、1990年代に入ってから、オクターブや三和音といった調的な素材を大胆に作品に取り入れるようになってからです。彼の音楽の重要な特徴の一つに、持続的な音響の後に断続的な音響を対比させ、音が途切れた後もその響きが聴覚の記憶として脳裏に残るような効果を意図的に用いる点が挙げられます。作曲家自身も、この「耳の記憶」に焦点を当てた作曲を行っていると述べています。これは、師ラマティが不確定性を用いて探求した響きを、より確定的な記譜法によって楽譜上に定着させようとする試みとも解釈できます。単一楽器による大きな音程の跳躍を避け、複雑なリズム構造（メトリック）もあまり用いないため、一聴すると聞きやすい印象を与えますが、次に現れる音色が予測できない意外性に満ちています。結果として、しばしば「音色による旋律」のような感覚を聴衆にもたらします。
近年は声楽を含む作品も多く手がけており、ドイツ語のテキストに基づく作品の一部はフランス語に翻訳され、パリなどで上演されています。2005年にドナウエッシンゲン音楽祭で初演された室内オペラ《ファマ》は、精密な微分音の使用や、ドナウハレBのような空間特性を活かした演出が話題を呼びました。翌2006年にはIRCAMのフェスティヴァル・アゴラでも再演されましたが、会場はパリ市北部の倉庫を改装したアトリエ・ベルティエで、ここでもそのユニークな空間配置を利用した二重舞台構造が効果的に使われました。
近年の作品の題名には、「ピアノ協奏曲」のようなより伝統的で穏健な名称が使われる傾向があります。2007年の《ピアノ協奏曲》では、独奏ピアノによる断続的な響きに対し、オーケストラ全体から比較的長い音価の響きが染み出すようなオーケストレーションが用いられており、《ヌン》での実験が進化した形で見られます。それでいて、個々の楽器の用法は伝統的な奏法から大きく逸脱しないように設計されているため、演奏家からは概ね好意的に受け入れられています。
現在、フラーの新作は、彼が書き下ろすたびにKAIROSレーベルが積極的に録音しています。主要な作品は継続的にリリースされる予定であり、すでに国際的に高い評価を確立した作曲家として、世界各地からの委嘱に応じる日々を送っています。教育者としても、現在はグラーツ音楽大学に加えてフランクフルト音楽大学でも客員教授として後進の指導にあたっています。興味深いことに、現在でも楽譜の清書には鉛筆を用いているそうです。
彼の功績は高く評価されており、2018年には権威あるエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞しています。
フラーの作品リストには、オペラや音楽劇などの舞台作品、《PHAOS》、《Konzert für Klavier und Orchester》、《nuun》といったオーケストラ作品、声楽作品、そして弦楽四重奏曲やピアノ曲、アンサンブル作品などの室内楽作品が含まれており、多岐にわたっています。これらの作品を通じて、彼は現代音楽の新たな可能性を探求し続けています。
主要作品には以下のようなものがあります。
舞台作品
invocation (2002/2003)
BEGEHREN (2001)
Narcissus (1992/1994)
Die Blinden (1989/90)
オーケストラ作品
PHAOS (2006)
Konzert für Klavier und Orchester (2007)
nuun (1996)
声楽作品
FAMA (2004/2005)
enigma (2006)
voices – still (2000/01)
室内楽作品
3. Streichquartett (2004)
Drei Klavierstücke (2003/2004)
solo (1999)
spur (1998)
これらの作品は、彼の音楽語法の多様性と深さを示しています。
彼の経歴は、1954年の誕生から始まります。ウィーンで音楽を学び、ローマン・ハウベンシュトック＝ラマティに師事しました。ウィーンで現代音楽の演奏機会が限られていた当時、彼は唯一の現代音楽アンサンブルであったクランクフォールム・ウィーンを設立しました。設立当初は公的な補助金も少なく、ウィーン・モデルン音楽祭が生まれるまでは長く苦しい時期を経験しましたが、現代音楽普及のための重要な礎を築きました。
フラーは自身の作品だけでなく、他の作曲家の作品も積極的に指揮しています。指揮者として、2006年にはシュトゥットガルト歌劇場管弦楽団の定期演奏会に招かれ、自身の楽曲に加え、アントン・ヴェーベルン、エドガー・ヴァレーズ、グスタフ・マーラーといった作曲家の作品を取り上げています。
教育活動にも熱心で、ルツェルン音楽祭ではミカエル・ジャレルと共にコンポーザー・イン・レジデンスとして教鞭をとりました。また、ヴィッテン現代音楽祭での個性的なピアノ曲の発表は、彼の作曲活動における新たな段階を示唆するものとなりました。彼の作品は、ドイツのベーレンライター出版社やオーストリアのウニヴェルザール出版社といった名門から出版され、広く紹介されています。
世代的にはポスト・ミニマルの流れに位置づけられることもありますが、フラーの音楽は1950年代から60年代にかけての実験精神を強く継承している点が特徴です。彼はマスタークラスなどでしばしば「古いか新しいかは問題ではない。そんなことはどうでも良い。作品の値打ちは、自己の作曲語法を十全に実行したかどうかである。」と語り、様式や流行に囚われず、自身の音楽的な探求を追求する姿勢を強調しています。
作風は、初期にはヘルムート・ラッヘンマンからの直接的な影響が見られ、チェロソロのための《SOLO》などにもその痕跡が伺えます。しかし、次第にクラシック音楽の伝統的な手法と現代的な感覚を融合させるタイプの作品が増え、反復語法が作品全体にわたって重要な要素となっていきます。ラッヘンマンの特殊奏法や構造的な発想からは長く強い影響を受けていますが、楽器に過度な負荷をかけるような荒々しいノイズの使用は避けています。例えば、2台ピアノとオーケストラのための《ヌン》では、素直なオクターブが用いられながらも、響きの安定と不安定が交錯するような効果を生み出しています。
フラーが自身の独自の音楽語法を確立したのは比較的遅く、1990年代に入ってから、オクターブや三和音といった調的な素材を大胆に作品に取り入れるようになってからです。彼の音楽の重要な特徴の一つに、持続的な音響の後に断続的な音響を対比させ、音が途切れた後もその響きが聴覚の記憶として脳裏に残るような効果を意図的に用いる点が挙げられます。作曲家自身も、この「耳の記憶」に焦点を当てた作曲を行っていると述べています。これは、師ラマティが不確定性を用いて探求した響きを、より確定的な記譜法によって楽譜上に定着させようとする試みとも解釈できます。単一楽器による大きな音程の跳躍を避け、複雑なリズム構造（メトリック）もあまり用いないため、一聴すると聞きやすい印象を与えますが、次に現れる音色が予測できない意外性に満ちています。結果として、しばしば「音色による旋律」のような感覚を聴衆にもたらします。
近年は声楽を含む作品も多く手がけており、ドイツ語のテキストに基づく作品の一部はフランス語に翻訳され、パリなどで上演されています。2005年にドナウエッシンゲン音楽祭で初演された室内オペラ《ファマ》は、精密な微分音の使用や、ドナウハレBのような空間特性を活かした演出が話題を呼びました。翌2006年にはIRCAMのフェスティヴァル・アゴラでも再演されましたが、会場はパリ市北部の倉庫を改装したアトリエ・ベルティエで、ここでもそのユニークな空間配置を利用した二重舞台構造が効果的に使われました。
近年の作品の題名には、「ピアノ協奏曲」のようなより伝統的で穏健な名称が使われる傾向があります。2007年の《ピアノ協奏曲》では、独奏ピアノによる断続的な響きに対し、オーケストラ全体から比較的長い音価の響きが染み出すようなオーケストレーションが用いられており、《ヌン》での実験が進化した形で見られます。それでいて、個々の楽器の用法は伝統的な奏法から大きく逸脱しないように設計されているため、演奏家からは概ね好意的に受け入れられています。
現在、フラーの新作は、彼が書き下ろすたびにKAIROSレーベルが積極的に録音しています。主要な作品は継続的にリリースされる予定であり、すでに国際的に高い評価を確立した作曲家として、世界各地からの委嘱に応じる日々を送っています。教育者としても、現在はグラーツ音楽大学に加えてフランクフルト音楽大学でも客員教授として後進の指導にあたっています。興味深いことに、現在でも楽譜の清書には鉛筆を用いているそうです。
彼の功績は高く評価されており、2018年には権威あるエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞しています。
フラーの作品リストには、オペラや音楽劇などの舞台作品、《PHAOS》、《Konzert für Klavier und Orchester》、《nuun》といったオーケストラ作品、声楽作品、そして弦楽四重奏曲やピアノ曲、アンサンブル作品などの室内楽作品が含まれており、多岐にわたっています。これらの作品を通じて、彼は現代音楽の新たな可能性を探求し続けています。
主要作品には以下のようなものがあります。
舞台作品
invocation (2002/2003)
BEGEHREN (2001)
Narcissus (1992/1994)
Die Blinden (1989/90)
オーケストラ作品
PHAOS (2006)
Konzert für Klavier und Orchester (2007)
nuun (1996)
声楽作品
FAMA (2004/2005)
enigma (2006)
voices – still (2000/01)
室内楽作品
3. Streichquartett (2004)
Drei Klavierstücke (2003/2004)
solo (1999)
spur (1998)
これらの作品は、彼の音楽語法の多様性と深さを示しています。
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