ホフマン物語
『ホフマン物語』（Les Contes d'Hoffmann）は、フランスの作曲家ジャック・オッフェンバックによる4幕構成（オリジナルは5幕7場）の幻想オペラです。ドイツ・ロマン派の作家E.T.A.ホフマンの小説を基にしたジュール・バルビエとミシェル・カレの戯曲を、バルビエ自身がオペラ台本として再構成しました。1881年2月10日にパリのオペラ＝コミック座で初演されました。
物語は、詩人ホフマンが、歌う人形オランピア、病弱な歌姫アントニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと次々に恋に落ちるも、いずれも破局を迎えるという失恋談を語る形式で進行します。最終的に、ホフマンは現在想いを寄せる歌姫ステラとの恋も成就しません。オッフェンバックの死により未完となった本作は、多くの版が存在し、謎の多い作品として知られています。
通常、休憩を挟んで4幕または5幕で上演されることが多いです。特に、ジュリエッタとの恋の場面で歌われる「ホフマンの舟歌」は有名ですが、この旋律はオッフェンバックのドイツ語オペラ『ラインの妖精』からの転用です。
『新グローヴ オペラ事典』では、「オッフェンバックのオペラ・ブフとは対照的だが、彼にとってオペラを作曲することは容易であり、特にアントニアの幕では情熱的な音楽を書く才能を示し、ユーモラスな歌詞と組み合わされた時に効果的な彼の音楽スタイルは、真面目な場面でも同様に魅力的である」と評しています。
1976年以降、オッフェンバックの自筆譜が多数発見され、1977年のエーザー版を皮切りに、1984年のケイ版、1993年のケック版、2006年のケイとケック版など、新しい版が次々と発表され、現代の上演ではこれらの新版が主流となっています。岸純信は『オペラは手ごわい』の中で、「『ホフマン物語』には複数の版が存在し、どれも決定版とは言えない状況だが、この多様性こそが指揮者や演出家の創造性を刺激する要因であり、21世紀の観客は作品の多様性を楽しむべきである」と述べています。
1851年：バルビエとカレの戯曲がパリのオデオン座で初演。その後、オッフェンバックがオペラ化するため、バルビエがオペラ用の台本に改作。
1880年：オッフェンバックが未完のまま死去。
1881年：エルネスト・ギローの補筆により完成し、パリのオペラ＝コミック座で初演。
1887年：オペラ＝コミック座の火災により初演時の楽譜が焼失。以降、多くの手が加えられて上演される。
1904年：ラウル・ガンズブール、アンドレ・ブロックによる上演。
1905年：ハンス・グレゴール、マクシミリアン・モリス版による上演。
1907年：シューダンス版スコア刊行。長く定本となる。
1944年：オットー・マーク、ハンス・ハウク版による上演。
1951年：サー・トーマス・ビーチャム、デニス・アランデル版による上演。
1958年：ヴァルター・フェルゼンシュタイン、カール＝フリッツ・フォイクトマン版による上演。（ベルリンのコーミッシェ・オーパー）後の演奏に大きな影響を与える。
1972年：リチャード・ボニング版による上演。
1976年：アントニオ・デ・アルメイダがオッフェンバックの自筆譜を大量に発見。
1977年：フリッツ・エーザー版による上演。
1980年：ジャン＝ピエール・ポネル、ジェームズ・レヴァイン版（エーザー版を活用した折衷版）による上演。
1984年：ガンズブールの邸宅で新たな資料が発見され、マイケル・ケイが新版を作成。
1993年：ガンズブールの邸宅で新たな資料が発見され、ジャン＝クリストフ・ケックが新版を作成。
2004年: パリ・オペラ座の倉庫で、1881年の火災で焼失したと考えられていたオーケストラ用の手書き譜が発見された。
2006年：ケイとケックが協力し、批判校訂版を作成。
各版によって、音楽や台詞、演出に違いが見られます。特に、登場人物の解釈や歌唱部分の有無などが版によって異なり、指揮者や演出家の解釈によって様々な『ホフマン物語』が上演されています。
ホフマン：詩人、主人公。
ニクラウス／ミューズ：ホフマンの友人、ミューズの化身。
リンドルフ／コッペリウス／ミラクル博士／ダペルトゥット：ホフマンの敵役。
オランピア：スパランツァーニの作った自動人形。
アントニア：歌を愛する病弱な娘。
ジュリエッタ：ヴェネツィアの高級娼婦。
ステラ：プリマドンナ、ホフマンが恋焦がれる女性。
※リンドルフ、コッペリウス、ミラクル博士、ダペルトゥットは通常同一のキャストが演じます。
※アンドレス、コシュニーユ、フランツ、ピティキナッチョも通常同一のキャストが演じます。一部の版ではコシュニーユとフランツを別キャストにすることがあります。
※アントニアの母親の亡霊は、エーザー版までは台詞のみですが、それ以降の版では歌唱があります。
以下は、エーザー版をもとにしたマイケル・マンの校訂譜によるあらすじです。
第1幕
ルーテルの酒場で、詩人ホフマンは自身の失恋談を語り始めます。ミューズはホフマンを詩人に戻すため、親友ニクラウスに変身します。
第2幕（オランピア）
ホフマンは物理学者スパランツァーニの娘オランピアに恋をします。しかし、オランピアはコッペリウスが作った自動人形であることを知らず、恋に陶酔します。最終的に、オランピアが壊れることで、ホフマンは現実を知り、失意に陥ります。
第3幕（アントニア）
ホフマンは歌姫アントニアと恋に落ちますが、彼女は歌うことを禁じられています。しかし、ミラクル博士の悪魔的な誘惑によって、アントニアは歌い続け、命を落とします。
第4幕（ジュリエッタ）
ヴェネツィアで、ホフマンは高級娼婦ジュリエッタに魅了されます。ダペルトゥットの策略により、ホフマンはジュリエッタに影を奪われ、さらにジュリエッタも命を落とします。
第5幕（ステラ）
ホフマンは酒場で自暴自棄になりますが、ミューズは彼を詩人に蘇らせます。ホフマンが恋焦がれていたステラは、リンドルフに連れられて去っていきます。
劇中には多くの美しい音楽が含まれています。
第1幕：クラインザックの伝説
第2幕：オランピアのクプレ
第3幕：アントニアのロマンス
第4幕：舟歌 (Barcarolle)
『ホフマン物語』は、これまでに複数回映画化されており、オペラ公演のライブ映像だけでなく、物語自体を映画として再解釈した作品も存在します。
1916年：リヒャルト・オスワルド監督のドイツのサイレント映画。
1932年：マックス・ノイフェルド監督・主演のオーストリアのサイレント映画。
1951年：マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの共同監督によるイギリス映画。テクニカラー映像が話題を呼んだ。
1970年：ヴァルター・フェルゼンシュタイン監督の東ドイツのテレビ映画。舞台公演さながらのスタジオ収録が行われた。
ジャン＝ミシェル・ダマーズ：ハープ独奏のための「オッフェンバックの歌劇『ホフマン物語』による幻想曲」を作曲。
* 宝塚歌劇団：過去に『ホフマン物語』を舞台化。
『ホフマン物語』は、その幻想的な雰囲気と複雑な人間関係、そして美しい音楽が魅力のオペラです。多くの版が存在するため、様々な解釈で上演されており、その多様性が作品の魅力をより一層引き立てています。
概要
物語は、詩人ホフマンが、歌う人形オランピア、病弱な歌姫アントニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと次々に恋に落ちるも、いずれも破局を迎えるという失恋談を語る形式で進行します。最終的に、ホフマンは現在想いを寄せる歌姫ステラとの恋も成就しません。オッフェンバックの死により未完となった本作は、多くの版が存在し、謎の多い作品として知られています。
通常、休憩を挟んで4幕または5幕で上演されることが多いです。特に、ジュリエッタとの恋の場面で歌われる「ホフマンの舟歌」は有名ですが、この旋律はオッフェンバックのドイツ語オペラ『ラインの妖精』からの転用です。
『新グローヴ オペラ事典』では、「オッフェンバックのオペラ・ブフとは対照的だが、彼にとってオペラを作曲することは容易であり、特にアントニアの幕では情熱的な音楽を書く才能を示し、ユーモラスな歌詞と組み合わされた時に効果的な彼の音楽スタイルは、真面目な場面でも同様に魅力的である」と評しています。
1976年以降、オッフェンバックの自筆譜が多数発見され、1977年のエーザー版を皮切りに、1984年のケイ版、1993年のケック版、2006年のケイとケック版など、新しい版が次々と発表され、現代の上演ではこれらの新版が主流となっています。岸純信は『オペラは手ごわい』の中で、「『ホフマン物語』には複数の版が存在し、どれも決定版とは言えない状況だが、この多様性こそが指揮者や演出家の創造性を刺激する要因であり、21世紀の観客は作品の多様性を楽しむべきである」と述べています。
経緯と主な版
1851年：バルビエとカレの戯曲がパリのオデオン座で初演。その後、オッフェンバックがオペラ化するため、バルビエがオペラ用の台本に改作。
1880年：オッフェンバックが未完のまま死去。
1881年：エルネスト・ギローの補筆により完成し、パリのオペラ＝コミック座で初演。
1887年：オペラ＝コミック座の火災により初演時の楽譜が焼失。以降、多くの手が加えられて上演される。
1904年：ラウル・ガンズブール、アンドレ・ブロックによる上演。
1905年：ハンス・グレゴール、マクシミリアン・モリス版による上演。
1907年：シューダンス版スコア刊行。長く定本となる。
1944年：オットー・マーク、ハンス・ハウク版による上演。
1951年：サー・トーマス・ビーチャム、デニス・アランデル版による上演。
1958年：ヴァルター・フェルゼンシュタイン、カール＝フリッツ・フォイクトマン版による上演。（ベルリンのコーミッシェ・オーパー）後の演奏に大きな影響を与える。
1972年：リチャード・ボニング版による上演。
1976年：アントニオ・デ・アルメイダがオッフェンバックの自筆譜を大量に発見。
1977年：フリッツ・エーザー版による上演。
1980年：ジャン＝ピエール・ポネル、ジェームズ・レヴァイン版（エーザー版を活用した折衷版）による上演。
1984年：ガンズブールの邸宅で新たな資料が発見され、マイケル・ケイが新版を作成。
1993年：ガンズブールの邸宅で新たな資料が発見され、ジャン＝クリストフ・ケックが新版を作成。
2004年: パリ・オペラ座の倉庫で、1881年の火災で焼失したと考えられていたオーケストラ用の手書き譜が発見された。
2006年：ケイとケックが協力し、批判校訂版を作成。
主な版の違い
各版によって、音楽や台詞、演出に違いが見られます。特に、登場人物の解釈や歌唱部分の有無などが版によって異なり、指揮者や演出家の解釈によって様々な『ホフマン物語』が上演されています。
登場人物
ホフマン：詩人、主人公。
ニクラウス／ミューズ：ホフマンの友人、ミューズの化身。
リンドルフ／コッペリウス／ミラクル博士／ダペルトゥット：ホフマンの敵役。
オランピア：スパランツァーニの作った自動人形。
アントニア：歌を愛する病弱な娘。
ジュリエッタ：ヴェネツィアの高級娼婦。
ステラ：プリマドンナ、ホフマンが恋焦がれる女性。
※リンドルフ、コッペリウス、ミラクル博士、ダペルトゥットは通常同一のキャストが演じます。
※アンドレス、コシュニーユ、フランツ、ピティキナッチョも通常同一のキャストが演じます。一部の版ではコシュニーユとフランツを別キャストにすることがあります。
※アントニアの母親の亡霊は、エーザー版までは台詞のみですが、それ以降の版では歌唱があります。
あらすじ
以下は、エーザー版をもとにしたマイケル・マンの校訂譜によるあらすじです。
第1幕
ルーテルの酒場で、詩人ホフマンは自身の失恋談を語り始めます。ミューズはホフマンを詩人に戻すため、親友ニクラウスに変身します。
第2幕（オランピア）
ホフマンは物理学者スパランツァーニの娘オランピアに恋をします。しかし、オランピアはコッペリウスが作った自動人形であることを知らず、恋に陶酔します。最終的に、オランピアが壊れることで、ホフマンは現実を知り、失意に陥ります。
第3幕（アントニア）
ホフマンは歌姫アントニアと恋に落ちますが、彼女は歌うことを禁じられています。しかし、ミラクル博士の悪魔的な誘惑によって、アントニアは歌い続け、命を落とします。
第4幕（ジュリエッタ）
ヴェネツィアで、ホフマンは高級娼婦ジュリエッタに魅了されます。ダペルトゥットの策略により、ホフマンはジュリエッタに影を奪われ、さらにジュリエッタも命を落とします。
第5幕（ステラ）
ホフマンは酒場で自暴自棄になりますが、ミューズは彼を詩人に蘇らせます。ホフマンが恋焦がれていたステラは、リンドルフに連れられて去っていきます。
曲目
劇中には多くの美しい音楽が含まれています。
第1幕：クラインザックの伝説
第2幕：オランピアのクプレ
第3幕：アントニアのロマンス
第4幕：舟歌 (Barcarolle)
映画化
『ホフマン物語』は、これまでに複数回映画化されており、オペラ公演のライブ映像だけでなく、物語自体を映画として再解釈した作品も存在します。
1916年：リヒャルト・オスワルド監督のドイツのサイレント映画。
1932年：マックス・ノイフェルド監督・主演のオーストリアのサイレント映画。
1951年：マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの共同監督によるイギリス映画。テクニカラー映像が話題を呼んだ。
1970年：ヴァルター・フェルゼンシュタイン監督の東ドイツのテレビ映画。舞台公演さながらのスタジオ収録が行われた。
関連情報
ジャン＝ミシェル・ダマーズ：ハープ独奏のための「オッフェンバックの歌劇『ホフマン物語』による幻想曲」を作曲。
* 宝塚歌劇団：過去に『ホフマン物語』を舞台化。
『ホフマン物語』は、その幻想的な雰囲気と複雑な人間関係、そして美しい音楽が魅力のオペラです。多くの版が存在するため、様々な解釈で上演されており、その多様性が作品の魅力をより一層引き立てています。
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