ボリス・ハイキン

ボリス・エマヌイロヴィチ・ハイキン

ボリス・エマヌイロヴィチ・ハイキン（ロシア語: Бори́с Эммануи́лович Ха́йкин、1904年10月26日 - 1978年5月10日）は、ソビエト連邦の傑出した指揮者であり、高名な音楽教育者でした。現在のベラルーシにあたるミンスクで生を受け、モスクワでその生涯を終えています。1972年にはソ連人民芸術家の栄誉に輝きました。彼の弟には物理学者、電波天文学者として知られるセミョーン・ハイキンがおり、一家はユダヤ系でした。

キャリアの歩み

ハイキンはモスクワ音楽院で学び、指揮法をニコライ・マルコとコンスタンチン・サラジェフに、ピアノをアレクサンドル・ゲディケに師事しました。音楽院卒業後、1928年から1935年にかけて、現在のモスクワ・スタニスラフスキー＝ネミローヴィチ－ダンチェンコ音楽劇場にあたるスタニスラフスキー・オペラ・スタジオで指揮者として活動を開始。この時期には、ロッシーニの『セビリアの理髪師』やビゼーの『カルメン』といった著名なオペラの指揮を執っています。

1936年、活動拠点をモスクワからレニングラード（現サンクトペテルブルク）に移し、ボリショイ劇場へ転出したサムイル・サモスードの後任として、レニングラード・マールイ劇場の指揮者に就任しました。同時に、レニングラード音楽院でも教鞭を執り始めます。マールイ劇場では、ムソルグスキー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフといったロシア・オペラの古典作品を手がける傍ら、当時のソビエト作曲家による新作の初演にも積極的に取り組みました。特にドミトリー・カバレフスキーのオペラ『コラ・ブルニョン』やイヴァン・ジェルジンスキーの『開かれた処女地』といった作品の初演に携わっています。

1943年には、同じくレニングラードにあるキーロフ歌劇場（現マリインスキー劇場）へ移籍しました。ここでも引き続き、プロコフィエフの『修道院での結婚』（1946年）や『真実の人間の物語』（1948年）、ジェルジンスキーの『Князь-озеро』（1947年）、カバレフスキーの『タラスの一家』（1950年）など、多くのソビエト新作オペラ初演を成功に導いています。

1954年、ハイキンはモスクワに戻り、ボリショイ劇場の指揮者およびモスクワ音楽院の教授に就任しました。以後、1978年に亡くなるまで、その要職にありました。後進の指導にも熱心で、彼の門下からはキリル・コンドラシンやマルク・エルムレルといった著名な指揮者たちが育っています。ハイキンはモスクワのドンスコイ墓地に埋葬されました。

録音活動とエピソード

ハイキンの録音は、主にソビエトの国営レーベルであるメロディアからリリースされています。劇場での活動が中心だったこともあり、ムソルグスキーの『ホヴァーンシチナ』、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』、『スペードの女王』、グラズノフのバレエ音楽『四季』、グリエールのバレエ音楽『赤いけしの花』など、オペラやバレエ音楽の録音が数多く残されています。しかし、彼は交響楽の指揮者としても優れた手腕を発揮しており、リムスキー＝コルサコフやグラズノフの交響曲、ロストロポーヴィチなどがソリストを務めた協奏曲の録音も残しています。特に、ロストロポーヴィチとは、ショスタコーヴィチが管弦楽編曲を行ったシューマンの『チェロ協奏曲』の初演で共演しています。

また、ハイキンと作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチとの間には、興味深いエピソードがあります。レニングラード・マールイ劇場時代の1940年、ヨハン・シュトラウス2世の喜歌劇『ジプシー男爵』を上演する際、最終幕にポルカ『観光列車』を挿入することを企画しました。しかし、オーケストラ用の楽譜が入手できなかったため、ショスタコーヴィチに管弦楽への編曲を依頼しました。この編曲版が好評を博したことから、翌年には別の楽曲である『ウィーン気質』の管弦楽編曲を再びショスタコーヴィチに打診しましたが、その直後に大祖国戦争が勃発したため、この二度目の企画は残念ながら実現しませんでした。

ソビエト時代の音楽界において、ハイキンはオペラ指揮者として、また現代作品の擁護者として、重要な役割を果たした人物と言えるでしょう。

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