ミンネザング

ミンネザング：中世ドイツの愛の歌

ミンネザング（Minnesang）は、12世紀から14世紀にかけてドイツ語圏で隆盛した抒情詩であり、詩人自らが作曲し、楽器を伴奏に歌いました。その主題は、主に男女間の愛、すなわち「ミンネ」（minne、中高ドイツ語で「愛」）を歌ったものです。「ザング」（sang）は「歌」を意味し、文字通り「愛の歌」を意味します。

ミンネザングの多様性

ミンネザングは、単なる男女の恋愛の歌にとどまりません。広い意味では、宗教詩、政治詩、教訓詩も含まれます。詩形も多様で、歌謡（Lied）、ライヒ（Leich）、格言詩（Spruch）の3種類がありました。

ミンネゼンガー：歌い手たちの背景

ミンネザングの作り手、演じ手は「ミンネゼンガー」（Minnesänger）と呼ばれます。彼らは、フランスのトルバドゥールやトルヴェールに影響を受け、騎士道精神や「宮廷の愛」を歌いました。

ミンネゼンガーの社会的地位は様々でした。皇帝や王侯貴族から、庶民出身者まで存在しました。当初はミニステリアーレ（身分の低い奉仕者）と考えられていましたが、近年では貴族層と詩作を生業とする詩人とする見方が強まっています。ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデのように、皇帝から封土を授与された者もいました。

ミンネザングの成立と発展

ミンネザングの起源は1150年頃に遡り、デア・フォン・キューレンベルクやディートマール・フォン・アイストが初期の代表的な詩人です。12世紀後半には、伝統的な手法による作詞が行われていました。

12世紀末には、プロヴァンスのトルバドゥールや北フランスのトルヴェールの影響を受け、カンツォーネ形式の詩節構造が用いられるようになりました。7行詩が基本で、ab|ab|cxc の押韻構成を持ち、音楽は A-A-B 形式に対応していました。

当時の歌曲はフランスのトルヴェール歌曲と形式的に対応しており、フランス由来の旋律にドイツの抒情詩を当てはめる「コントラファクトゥム」という手法も用いられました。

ミンネリートの旋律

ミンネリート（ミンネザングの歌）の旋律は、現代に伝わるものがわずかしかありません。多くは15世紀以降の手稿譜に記録されており、元の旋律とは異なる可能性があります。また、使用されている記譜法が現代のものと異なるため、解読が困難な場合が多く、リズムの把握も難しいのが現状です。

主要なミンネゼンガー

ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ
ラインマル・フォン・ハーゲナウ
* ハインリヒ・フォン・モールンゲン

叙事詩作家であるハインリヒ・フォン・フェルデケ、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ、ハルトマン・フォン・アウエもミンネザングの作品を残しています。また、革新的な詩人ナイトハルト・フォン・ロイエンタールや、自伝的な歌を作ったオスヴァルト・フォン・ヴォルケンシュタインも重要です。

ミンネザングの衰退とその後

十字軍時代を経て騎士階級が没落すると、市民階級出身者がミンネザングを担うようになり、内容も社会的なものへと変化しました。その後、ミンネザングは衰退し、15世紀にはマイスタージンガーによるマイスターゲザングへと移行しました。

ミンネザングの遺産

ミンネザングは、リヒャルト・ワーグナーの『タンホイザー』、リヒャルト・シュトラウスの『グントラム』など、オペラの題材としても取り上げられています。

ミンネザングを伝える重要な写本には、ハイデルベルク大学図書館所蔵のマネッセ写本、小ハイデルベルク歌謡写本、シュトゥットガルト州立図書館所蔵のヴァインガルテン写本があります。

ミンネザングは、中世ドイツの文化、社会、そして愛の概念を理解するための貴重な資料であり、後世の文学や音楽に大きな影響を与えました。

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