ムバカンガ

ムバカンガ（Mbaqanga）の音楽スタイル

ムバカンガは、南アフリカのズールー文化に由来する音楽スタイルであり、全球のミュージシャンに影響を与えてきました。この音楽スタイルは、1960年代初頭にその芽を出し、今日まで様々な形で進化しています。最近の研究により、ムバカンガの背景や成り立ちが明らかにされ、歴史的な文脈の中での重要性が再評価されています。

歴史的背景

南アフリカでは、長い間人種差別政策が支配しており、異なる民族間の交流がほとんど阻まれていました。このため、音楽アーティストたちも他民族の音楽をあまり知られることがありませんでした。しかし、1960年代に登場したムバカンガは、そうした状況の中で特異な発展を遂げました。ズールー語で「mbaqanga」はトウモロコシの粉から作られる粥のことを意味し、日常的に愛される音楽となりました。この音楽は、特に下層階級の人々の間で広まり、都市での生活が困難な人々にとって精神的な支えとなりました。「音楽の日々のパン」ともいえる存在です。

ムバカンガの音楽シーンでは、ミュージシャンが低収入であることが常でした。著名なアーティストであるマハラティーニは、人気があったものの、経済的には恵まれないまま人生を閉じました。特に、1960年代のムバカンガ・グループは地域のラジオで放送さえもされず、観衆を呼ぶために道端で演奏することが必要でした。

進化する音楽スタイル

ムバカンガの音楽は、1960年代のシビーン（裏路地の酒場）で急速に発展しました。西洋の楽器を取り入れたことで、南アフリカ風のジャズへと進化していきました。このスタイルは、西洋の楽器編成と南アフリカの独特なボーカルスタイルが融合された結果生まれました。多くの音楽研究者は、ムバカンガがマラビ（伝統音楽）とクウェラ（アメリカン・ジャズから影響を受けたスタイル）を組み合わせたものであると考えています。また、ムバカンガは人種差別が横行する国において、異なる人種間の交流を促進する役割も果たしました。

特にソフィアタウンでは、ムバカンガが大きな支持を受けていましたが、白人至上主義の政府によってこの時代は終焉を迎えました。ムバカンガは、南アフリカ放送協会のラジオ放送により注目を集め、ミリアム・マケバやドリー・ラセベ、レッタ・ムブルといった初期のアーティストたちが広がりを見せました。1980年代には、「バブルガム」と呼ばれるポップ音楽がムバカンガの人気を脅かしましたが、実際にはバブルガム自体もムバカンガの影響を色濃く受けています。

成り立ちと地域

1950年代中頃まで、南アフリカの伝統音楽の支持は都市において拡大していきました。特にヨハネスブルグの近くにあるソフィアタウンは、黒人たちが土地を所有できた珍しい場所でした。この地域は新しい音楽にとっての重要な拠点となり、急速に育成される黒人音楽文化を支えました。ムバカンガの基盤を作ったのは、マッコナ・ツォホーレ・バンドであり、彼らはマラビとクウェラのスタイルを融合させ、新たな音楽的表現を生み出しました。

国際的広がり

1970年代には、西側のソウルやディスコの流行により、ムバカンガの人気が衰退しましたが、1980年代にはアメリカの音楽家ポール・サイモンがアルバム『グレイスランド』を発表し、ムバカンガと南アフリカの音楽の再評価を促しました。マハラティーニとマホテラ・クイーンズは、国際的なフェスティバルにも出演し、そのスタイルは他のアーティストにも影響を与えました。今でもマホテラ・クイーンズやソウル・ブラザーズなど、いくつかのムバカンガ奏者が活動を続けています。

ムバカンガは、時代を超えて多くのミュージシャンにインスピレーションを与え、国境を越えた文化交流の一翼を担ってきました。例えば、ノルウェーのバンド・リアル・ワンズはムバカンガをテーマにした楽曲をリリースしています。30年以上経った今でも、ムバカンガの影響は世界中で感じられています。

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