モビール

モビールとは

モビール（英: mobile）は、動きのある彫刻、すなわちキネティック・アートの一形態です。この言葉は、主にフランス語から派生し、日本でも一般的に「モビール」として知られています。また、一部では知育玩具の商標名としても使用されています。

モビールは、紙やプラスチック、金属、または薄い木材といった軽量な素材を使用し、それらを糸や棒で吊るすことで構成されています。各部材は一箇所で支えられているため、回転や揺らしやすく、風や人間の動作によって形状が絡み合うように変化します。美術品としての価値がありながらも、手頃な価格のモビールがインテリアの装飾や教育用玩具として重宝されています。

歴史とアレクサンダー・カルダー

モビールの歴史は、デンマークで室内装飾品として古くから使われていたことにさかのぼります。しかし、アメリカの彫刻家アレクサンダー・カルダーが、モビールを芸術作品として確立させることで有名です。彼は1930年代に大胆で動的な作品を発表しました。特に1932年に発表した作品は、ピエト・モンドリアンの抽象絵画からインスピレーションを受けたもので、大きな評価を受けました。

カルダーの初期のモビールは床置き型で機械的でしたが、後に風の力を利用し、さらに軽やかに揺れるものへと進化しました。最終的には天井から吊るすスタイルに落ち着きました。そのデザインに関しては、日本の風鈴の影響を指摘する意見もありますが、これが確実であるかどうかは不明です。また、「モビール」という名称も、アーティストのマルセル・デュシャンがカルダーの動く彫刻を指して名付けたものです。

モビールの機能と影響

モビールは、幼児の教育や育成においても広く使用されています。特に、ベビーベッドの上に吊るされる「メリー」として親しまれ、子供たちに視覚的な刺激を与えています。このような遊具は、赤ちゃんが興味を引くようなデザインや動きが工夫されています。

また、モビールは多くの作曲家にもインスピレーションを与えてきました。たとえば、モートン・フェルドマンやアール・ブラウンはカルダーの作品から不確定性音楽を構築しました。さらに、フランク・ザッパも自らの音楽とカルダーのモビールを関連づけたことがあります。

モビールの類似作品

もともとモビールという表現はカルダーの作品だけを指すものでしたが、他の芸術家たちも同様の概念に挑戦しています。マン・レイは1920年代にモビールのアイデアを試験し、ブルーノ・ムナーリは1933年にカラフルな「役に立たない機械」という作品を制作しました。

まとめ

モビールは動きと芸術性、さらには教育的役割を兼ね備えた魅力的な存在です。これからも多くの人々の感性を刺激し、視覚的体験を提供し続けるでしょう。

もう一度検索