ヨハン・ミヒャエル・フォーグル
ヨハン・ミヒャエル・フォーグル（Johann Michael Vogl, 1768-1840）は、19世紀初頭のオーストリア帝国で活躍した傑出した歌手、そして作曲家です。彼は特に、夭折の作曲家フランツ・シューベルトの音楽を世に広める上で、欠くことのできない重要な役割を担いました。単なる演奏者としてだけでなく、シューベルトの熱烈な支持者、そして生涯にわたる友人として、その才能が開花し、作品が正当に評価されるための道を切り拓いた人物です。
フォーグルは1768年8月10日、オーバーエスターライヒ地方のシュタイアーに技師の子息として生を受けました。少年期を過ごしたクレムスミュンスターのギムナジウムでは、言語や哲学、法律といった人文科学や法学を修める傍ら、後にモーツァルトの弟子となるフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーと親交を結び、音楽の学習にも励むようになります。1786年にウィーンへと移り、さらなる研鑽を積んだ後、1794年にはジュースマイヤーの推薦を得て、栄誉あるウィーン宮廷歌劇場の舞台に立ちました。そこで披露された彼の非凡な歌唱力と卓越した演技は、瞬く間に観客を魅了し、彼はオペラ界で確固たる地位を築いていきました。
彼の活躍した時代、オペラの世界ではバリトンという声域はテノールやバスに比べて一段低く見られがちな傾向がありました。しかし、フォーグルのような優れたバリトン歌手の登場は、この状況を変える大きな力となります。彼自身がオペラの主役を演じることで、バリトンが中心となる作品が生み出される契機となり、声域としての地位向上に貢献したと言えるでしょう。
フォーグルとシューベルトの運命的な出会いは、1813年に遡ります。当時、神学校を卒業したばかりだった若きシューベルトは、フォーグルが出演したグルックのオペラ『トーリードのイフィジェニー』を観劇しました。シューベルトは以前からフォーグルの舞台を熱心に鑑賞しており、この公演後、深い敬意を抱いて彼に友人になってほしいと願うようになります。翌年には、ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』第三稿の初演で典獄ピサロ役を演じるフォーグルを、シューベルトは再び劇場で目にしています。
実際に二人が対面するのは1817年になってからです。この頃、シューベルトは自身の将来を巡って父との間に軋轢が生じており、創作活動もやや低調でした。こうした状況を見かねたシューベルトの友人たちが、高名なフォーグルに彼の歌曲を歌ってもらい、広めてもらおうと奔走します。当初、フォーグルは「音楽の天才」という響きに乗り気ではありませんでしたが、友人たちの粘り強い働きかけによってついに会うことを承諾します。友人の回想によれば、初対面のシューベルトは幾分緊張した様子でしたが、フォーグルの伴奏を見事にこなしました。その場では「才能はあるが、もっと積極的に活動すべきだ」と助言しただけで、再会の約束をせずに去ったフォーグルですが、数週間後には再びシューベルトたちの前に現れ、『魔王』や『さすらい人』といった楽曲を披露し、その素晴らしさを認めました。これを機に二人は急速に親交を深め、終生の友となります。
フォーグルは自身の豊富な経験をシューベルトに伝え、経済的に不安定だった彼を様々な形で援助しました。また、自己のコネクションを活かし、シューベルトがケルントナートーア劇場からオペラ作曲の依頼を得る手助けをします。この依頼は、フォーグル自身も出演した一幕オペラ『双子の兄弟』として1820年に初演されましたが、当時のウィーンを席巻していたロッシーニを中心とするイタリア・オペラ人気の中にあって、大きな成功を収めるには至りませんでした。
フォーグルのシューベルト音楽史における最大の功績は、その歌曲を積極的にコンサートで取り上げ、世に広く知らしめた点にあります。しかし、彼の歌唱は必ずしもシューベルトが書いた楽譜に忠実であったわけではありません。例えば、1829年にディアベリ社から出版された『美しき水車小屋の娘』の楽譜には、記号の変更や装飾音の追加など、多くの修正が施されており、その責任がフォーグル（そして出版者のディアベリ）にあると指摘されました。
しかし、これらの修正は悪意によるものではなく、むしろ歌手としての視点からの配慮でした。歌唱時の息継ぎを容易にするため、あるいは技術的に歌いにくい箇所を緩和するため、または表現力を高めるためにアクセントを加えるなど、演奏上の効果を考慮したものでした。フォーグル自身も1831年の手紙で、自らの修正によって歌詞と旋律の一体性が高まったと弁明しています。また、楽譜上の変更だけでなく、歌唱中に瞬間的な語りや叫び声を加えるといった独自のスタイルも用い、これが「シューベルトの歌曲は特定の声域に合わない」という誤解を生む一因となったとも言われます。
フォーグルは単に優れた歌手であるだけでなく、演出や作曲も手がけ、さらには多言語に堪能で学術的な論文を発表するなど、同時代の歌手たちとは一線を画す博識で教養深い人物としても知られていました。舞台に上がる前には、緊張をほぐすためにラテン語の小説を読むのを常としていたといいます。一方で、対人関係においては比較的クールな一面を持ち、シューベルトは彼の生涯における数少ない例外でした。しかし、そのシューベルトに対しても、最初のうちはやや見下すような態度を見せていたと言われています。
シューベルトに対するフォーグルの支援は惜しみなく、時には故郷のシュタイアーにシューベルトを招きました。シューベルトが有名なピアノ五重奏曲「鱒」を作曲したのは、1819年の春にフォーグルと共にシュタイアーを訪れた際のことです。
シューベルトは1828年11月19日に早世しましたが、その直前にフォーグルは『冬の旅』を初めて公開の場で歌っています。シューベルトの死後も、フォーグルは友人への追悼と、その音楽の普及を使命として活動を続けました。彼は自身の死の数日前、宮中顧問官の邸宅で『冬の旅』を歌ったのが最後の歌唱となりました。そして、シューベルトと同じ日付である11月19日、1840年にウィーンでその生涯を閉じました。ヨハン・ミヒャエル・フォーグルは、その類まれな歌声と献身的な活動によって、フランツ・シューベルトの不朽のメロディーを後世へと伝える上で、計り知れない貢献を果たした人物です。
生涯とキャリアの始まり
フォーグルは1768年8月10日、オーバーエスターライヒ地方のシュタイアーに技師の子息として生を受けました。少年期を過ごしたクレムスミュンスターのギムナジウムでは、言語や哲学、法律といった人文科学や法学を修める傍ら、後にモーツァルトの弟子となるフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーと親交を結び、音楽の学習にも励むようになります。1786年にウィーンへと移り、さらなる研鑽を積んだ後、1794年にはジュースマイヤーの推薦を得て、栄誉あるウィーン宮廷歌劇場の舞台に立ちました。そこで披露された彼の非凡な歌唱力と卓越した演技は、瞬く間に観客を魅了し、彼はオペラ界で確固たる地位を築いていきました。
彼の活躍した時代、オペラの世界ではバリトンという声域はテノールやバスに比べて一段低く見られがちな傾向がありました。しかし、フォーグルのような優れたバリトン歌手の登場は、この状況を変える大きな力となります。彼自身がオペラの主役を演じることで、バリトンが中心となる作品が生み出される契機となり、声域としての地位向上に貢献したと言えるでしょう。
シューベルトとの出会いと深まる友情
フォーグルとシューベルトの運命的な出会いは、1813年に遡ります。当時、神学校を卒業したばかりだった若きシューベルトは、フォーグルが出演したグルックのオペラ『トーリードのイフィジェニー』を観劇しました。シューベルトは以前からフォーグルの舞台を熱心に鑑賞しており、この公演後、深い敬意を抱いて彼に友人になってほしいと願うようになります。翌年には、ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』第三稿の初演で典獄ピサロ役を演じるフォーグルを、シューベルトは再び劇場で目にしています。
実際に二人が対面するのは1817年になってからです。この頃、シューベルトは自身の将来を巡って父との間に軋轢が生じており、創作活動もやや低調でした。こうした状況を見かねたシューベルトの友人たちが、高名なフォーグルに彼の歌曲を歌ってもらい、広めてもらおうと奔走します。当初、フォーグルは「音楽の天才」という響きに乗り気ではありませんでしたが、友人たちの粘り強い働きかけによってついに会うことを承諾します。友人の回想によれば、初対面のシューベルトは幾分緊張した様子でしたが、フォーグルの伴奏を見事にこなしました。その場では「才能はあるが、もっと積極的に活動すべきだ」と助言しただけで、再会の約束をせずに去ったフォーグルですが、数週間後には再びシューベルトたちの前に現れ、『魔王』や『さすらい人』といった楽曲を披露し、その素晴らしさを認めました。これを機に二人は急速に親交を深め、終生の友となります。
フォーグルは自身の豊富な経験をシューベルトに伝え、経済的に不安定だった彼を様々な形で援助しました。また、自己のコネクションを活かし、シューベルトがケルントナートーア劇場からオペラ作曲の依頼を得る手助けをします。この依頼は、フォーグル自身も出演した一幕オペラ『双子の兄弟』として1820年に初演されましたが、当時のウィーンを席巻していたロッシーニを中心とするイタリア・オペラ人気の中にあって、大きな成功を収めるには至りませんでした。
シューベルト歌曲の普及者としての功績と「修正」
フォーグルのシューベルト音楽史における最大の功績は、その歌曲を積極的にコンサートで取り上げ、世に広く知らしめた点にあります。しかし、彼の歌唱は必ずしもシューベルトが書いた楽譜に忠実であったわけではありません。例えば、1829年にディアベリ社から出版された『美しき水車小屋の娘』の楽譜には、記号の変更や装飾音の追加など、多くの修正が施されており、その責任がフォーグル（そして出版者のディアベリ）にあると指摘されました。
しかし、これらの修正は悪意によるものではなく、むしろ歌手としての視点からの配慮でした。歌唱時の息継ぎを容易にするため、あるいは技術的に歌いにくい箇所を緩和するため、または表現力を高めるためにアクセントを加えるなど、演奏上の効果を考慮したものでした。フォーグル自身も1831年の手紙で、自らの修正によって歌詞と旋律の一体性が高まったと弁明しています。また、楽譜上の変更だけでなく、歌唱中に瞬間的な語りや叫び声を加えるといった独自のスタイルも用い、これが「シューベルトの歌曲は特定の声域に合わない」という誤解を生む一因となったとも言われます。
人物像と晩年
フォーグルは単に優れた歌手であるだけでなく、演出や作曲も手がけ、さらには多言語に堪能で学術的な論文を発表するなど、同時代の歌手たちとは一線を画す博識で教養深い人物としても知られていました。舞台に上がる前には、緊張をほぐすためにラテン語の小説を読むのを常としていたといいます。一方で、対人関係においては比較的クールな一面を持ち、シューベルトは彼の生涯における数少ない例外でした。しかし、そのシューベルトに対しても、最初のうちはやや見下すような態度を見せていたと言われています。
シューベルトに対するフォーグルの支援は惜しみなく、時には故郷のシュタイアーにシューベルトを招きました。シューベルトが有名なピアノ五重奏曲「鱒」を作曲したのは、1819年の春にフォーグルと共にシュタイアーを訪れた際のことです。
シューベルトは1828年11月19日に早世しましたが、その直前にフォーグルは『冬の旅』を初めて公開の場で歌っています。シューベルトの死後も、フォーグルは友人への追悼と、その音楽の普及を使命として活動を続けました。彼は自身の死の数日前、宮中顧問官の邸宅で『冬の旅』を歌ったのが最後の歌唱となりました。そして、シューベルトと同じ日付である11月19日、1840年にウィーンでその生涯を閉じました。ヨハン・ミヒャエル・フォーグルは、その類まれな歌声と献身的な活動によって、フランツ・シューベルトの不朽のメロディーを後世へと伝える上で、計り知れない貢献を果たした人物です。
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