ルクトゥン

ルクトゥン（ลูกทุ่ง）は、タイ王国で絶大な人気を誇る大衆歌謡のジャンルです。名称には「田舎の子供」あるいは「田舎歌」といった意味合いが込められており、タイにおける庶民文化と深く結びついています。「ルクトゥン」と表記されることが多いですが、現地の発音に近い「ルークトゥン」という表記も一般的に広く使われています。

起源と歴史

ルクトゥンの萌芽は、タイ伝統の民謡や演劇・舞台音楽に遡ります。これらの音楽は、ルクトゥン黎明期まで上演時間が非常に長い傾向がありましたが、レコードやラジオの普及、SPレコードの収録時間制約などにより、徐々に短い形式へと変化していきました。

一方、1930年代にはイタリアから西洋音楽理論や楽器が導入され、その影響を受けた都市的な歌謡曲が「ルククルン（ลูกกรุง）」として誕生しました。「都会っ子」を意味するルククルンは、西洋楽器を伴奏に用い、12平均律に基づいた洗練されたメロディと、感情表現を抑えた都会的な歌唱法を特徴としていました。

これに対し、ルクトゥンはタイの地方、特に農村部で独自の発展を遂げました。ペンタトニックスケールを基調とした素朴で情熱的な旋律と、感情を込めた力強い歌唱が特徴で、多くのタイ国民の共感を呼びました。公式に「ルクトゥン」という言葉がラジオ番組名として使用され始めたのは、ルクトゥンの登場から四半世紀後の1964年5月1日のことです。

初期のルクトゥンは、名称が示す通り、農作業の合間に歌われた労働歌や農村生活をテーマにした楽曲が多くを占めていました。

社会情勢との関連

1970年代初頭には、ルクトゥンは映画の主題歌や挿入歌として人気を博し、都市的なルククルンと熾烈な人気争いを繰り広げました。この競争を経て、より庶民の心に響くルクトゥンが優位に立ち、ルククルンの人気は相対的に低下していきました。

タイの社会情勢はルクトゥンの歌詞に大きな影響を与えました。1973年の学生運動後の混乱期には、ルクトゥンが人々の心の支えとなり、スラポン・ソムバッチャルーンのような歌手の人気が急上昇しました。この頃から、ルクトゥンの歌詞は従来の労働歌や娯楽的な内容に加え、実生活に即したリアルなテーマを取り入れるようになります。押韻、暗喩、対句といった文学的な技法が歌詞に盛り込まれることが一般的になり、タイの流行歌全体の歌詞の質を高める礎となりました。

1976年のクーデター後、労働歌としての色彩は薄れ、歌詞は個人の内面や美しさに焦点を当てるようになります。また、歌詞の対象も農民だけでなく、社会の様々な層、特に弱者に寄り添ったものへと広がっていきました。

発展と多様化

1970年代後半から1980年代にかけて、ルクトゥンは大きな発展期を迎えます。ルククルンと共に育った新世代のアーティストが登場し、業界には資本が投入され、大規模なショーやコンテストが開催されるようになります。特に、ルクトゥンに欠かせない要素となるバックダンサー（ハンクルアン）の演出や衣装はこの時期に革命的な変化を遂げました。プムプワン・ドゥワンチャンのような不世出のスターが誕生し、彼女は音楽だけでなくファッションの面でも大きな影響を与え、ルクトゥンをタイ社会に不動の地位を確立させました。

しかし、1988年から1992年にかけて、海外ポップミュージックの影響を受けた新しい音楽が登場し、ルクトゥンは一時的な停滞期を迎えます。この状況を打破したのが、1992年に登場したインヨン・ヨードブアンガームです。彼の楽曲「ソムシー1992」は、西洋音楽的なアレンジと、あえて不安定さや裏声を多用する伝統回帰ともいえる歌唱法を融合させた斬新なスタイルで、大きな話題となり、ルクトゥンに新しい風を吹き込みました。

音楽的要素

ルクトゥンの音楽は多様な要素から成り立っています。

メロディとリズム: タイ各地の民謡（中部、東北部のモーラムなど）を起源とし、地域によって特徴が異なります。中部では旋律が重視され、東北部では強いリズムが特徴です。初期から中期にかけては古典的なルクトゥン楽曲からのメロディの借用も見られました。リズムパターンは時代と共に速くなる傾向があり、現代ではカリプソに近いものや、モーラムの影響を受けたダンサブルな速い2拍子など多様です。「サムチャー」と呼ばれるタイのダンス歌謡もルクトゥンと関連が深いですが、チャチャチャとは異なるタイ独自のグルーヴを指すことが多いです。

音階: 多くの楽曲はペンタトニック・スケール（五音音階）を基本としていますが、これはタイの民謡に限らず世界中で広く用いられる音階です。タイ独自の音楽理論に基づいた7平均律を用いる楽曲も稀に見られ、プムプワン・ドゥワンチャンの代表曲などがその例です。日本の演歌とルクトゥンを比較する声もありますが、共通点はペンタトニックやコブシの使用程度であり、歴史や楽曲構造には大きな違いがあります。

声調と言語: タイ語は声調を持つ言語であり、歌唱時にはメロディラインだけでなく単語の声調に従った音程変化が伴います。これにより、作曲者の意図しない音が挿入されることがありますが、これがルクトゥンを含むタイ歌謡独特のフレージングを生み出し、ジャズとの親和性を高める要因の一つともなっています。

歌詞: 使用される言語は標準語が主流ですが、東北部（イーサーン語）などの方言が混じる楽曲も多く存在します。歌詞のテーマは、農村生活、自然、仏教、祭り、人間関係、社会問題、貧困層や弱者の苦悩、そして女性像など、多岐にわたります。タイの田舎の風景や人々の生活、価値観が色濃く反映されています。

* 楽器: 初期は西洋楽器が中心でしたが、後にラナート（木琴）、ソードゥアン（二胡）といったタイの伝統楽器も取り入れられるようになります。伝統楽器の中には、西洋楽器と共演できるようピッチなどを改良されたものもあります。現在では、管弦楽器とリズム隊からなる12〜18人編成のバンドがルクトゥンの伴奏の基本形となっています。

踊り子（ハンクルアン）

ルクトゥンのステージパフォーマンスに欠かせないのが、歌手の後ろで踊るバックダンサー、「ハンクルアン」です。これはスラポン・ソムバッチャルーンが導入したのが始まりとされ、当初は男性も含む少人数で、喜劇的な要素や、羽根飾りをつけた衣装を揺らす「ケヤオ・ハンクルアン」が特徴でした。時代を経て、ダンスは歌曲に合わせたより洗練されたものになり、人数も増加。豪華な衣装と共に、ルクトゥンショーの重要な魅力の一つとなり、ビジネス的にも不可欠な存在となっています。

メディアとビジネス

ルクトゥンは、当初AMラジオが主な媒体でしたが、FMラジオの登場により24時間専門局が登場し、メディア展開が大きく広がりました。テレビでは、新人発掘番組が人気を博し、多くのスターを輩出しています。映画でもルクトゥンを題材にした作品が多数制作されており、大きな興行収入を上げるものもあります。

音楽市場全体では、ルクトゥンはタイ国内で非常に大きなシェアを占めています。特に東北部が市場の約半分を占め、グラミーゴールド社やRサイアム社といった大手芸能事務所がルクトゥン事業の主要プレイヤーです。違法コピーなどの問題もありますが、コンサート収益を重視するなど、ビジネスモデルも変化しながら成長を続けています。

また、ルクトゥンはその購買層をターゲットとした様々な商品とのタイアップが盛んに行われています。エナジードリンク、携帯電話会社、自動車メーカーなどがルクトゥンアーティストを広告に起用し、歌詞の中に商品名が盛り込まれることもあります。

文化的位置づけと論争

ルクトゥンはタイの国民的音楽として、政府や文化機関による啓発活動や顕彰の対象となっています。「黄金の花輪賞」や「国民的アーティスト」といった賞が優れたルクトゥンアーティストに贈られ、シリントーン王女がルクトゥン楽曲を作詞・作曲し、著名な歌手に授けるといったエピソードは、ルクトゥンがタイ文化において高い位置づけにあることを示しています。

一方で、ルクトゥンは度々論争の的にもなっています。初期には政府による検閲があり、社会批判的な歌詞が問題視されました。近年でも、歌詞やステージでの表現（踊り子の衣装やダンス）が公序良俗に反するとされ、放送禁止や批判の対象となることがあります。しかし、こうした議論自体が、ルクトゥンが単なる音楽ジャンルに留まらず、タイ社会の鏡として人々の関心を集め続けていることの証とも言えます。

スラポン・ソムバッチャルーン、プムプワン・ドゥワンチャン、チンタラー・プーンラープといった数多くのスターを生み出し、常に時代の変化を取り入れながら、ルクトゥンは今なお多くのタイ国民に愛され、活気に満ちた音楽ジャンルとして存在しています。

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