レオポルト・アウアー
レオポルト・アウアーは、1845年6月7日にハンガリーのヴェスプレームで生まれたユダヤ系の音楽家です。ヴァイオリン演奏にとどまらず、教育者、指揮者、そして作曲家としても多岐にわたる活動を展開しました。1930年7月15日にドイツでその生涯を閉じています。
幼少期からヴァイオリンの才能を示し、ブダペストやウィーンでヤーコプ・ドントに師事した後、ハノーファーでは伝説的なヴァイオリン奏者ヨーゼフ・ヨアヒムの薫陶を受けました。これらの経験が、後の彼の演奏家および教育者としての礎を築きました。
キャリアの初期には、1863年から1865年にかけてデュッセルドルフ交響楽団のコンサートマスターを務め、その後1866年から1867年にかけてはハンブルクで活動しました。そして1868年、活動の拠点をロシアのサンクトペテルブルクに移します。ペテルブルク音楽院の教授として、彼は実に1917年まで約半世紀にわたり教鞭を執り続けました。このロシアでの長期にわたる教育活動こそが、彼をヴァイオリン教育史における最重要人物の一人たらしめた期間です。ロシア革命後の1918年、アウアーはアメリカ合衆国へと移住し、最晩年はフィラデルフィアにあるカーティス音楽院で教壇に立ち、アメリカでも後進の指導にあたりました。
彼はドイツのドレスデン郊外、ロシュヴィッツにて客死しましたが、遺体は故郷から遠く離れたアメリカ、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬されています。
演奏家としては、多くの作曲家から作品を献呈されています。中でも特筆すべきは、ピョートル・チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35です。この記念碑的作品は当初アウアーに献呈されましたが、彼はその演奏の難しさから（あるいは、チャイコフスキーが別人の助言を聞いたことに不満があったとも伝えられています）一度は演奏を拒否しました。しかし、後に考えを改め、この曲を自身のレパートリーに加え、演奏するようになりました。
商業的なレコード録音は残していませんが、生徒への教材としてアメリカ・ヴィクター社でSP盤の片面に2曲を録音しています。収録されたのはチャイコフスキーの「メロディー」とブラームスの「ハンガリー舞曲第1番」でした。これらの録音は、前者が特定の4人の生徒に、後者がその他の生徒に配布されたのみで、一般に流通することはありませんでした。アウアーの没後、日本のビクター社の担当者が未亡人に一般発売を打診しましたが、当初は許可されず、LPレコードが普及した後にようやく復刻盤として世に出ることになりました。
アウアーの最大の功績は、ヴァイオリン教育の分野にあります。彼は史上最も偉大なヴァイオリン教師の一人として高く評価されており、20世紀前半の世界的なヴァイオリニストの多くが彼のもとで学びました。彼の門下生からは、ボリス・シボー、エフレム・ジンバリスト、ミッシャ・エルマン、ナタン・ミルシテイン、トーシャ・ザイデル、ヤッシャ・ハイフェッツといった伝説的な名手が輩出されています。その他にも、ベンノ・レビノフ、エディ・ブラウン、キャスリン・パーローなど、数えきれないほどの才能が彼の指導を受けました。
彼の教育方針は、生徒に自分で考えさせることを重視するものでした。例えば、生徒の演奏に行き詰まりが見られたとき、彼はすぐに解決策を与えるのではなく、「なぜ今の演奏がはっきりしなかったか、自分でわかりますか？」と問いかけました。また、練習曲（エチュード）についても、既存のものに頼るだけでなく、生徒自身が考案することを推奨していました。門下生であるトーシャ・ザイデルの証言によれば、アウアーの弟子たちは毎日、あらゆる重音を用いた音階練習を欠かさなかったといいます。このような厳格かつ内省を促す指導法が、彼の門下生たちを一流の演奏家へと育て上げた要因の一つと考えられます。
作曲家としては多作ではありませんでしたが、ヴァイオリンのための作品をいくつか残しています。その一つに、ヴァイオリンとピアノのための「ハンガリー狂詩曲」があります。また、ベートーヴェンやブラームスといった作曲家のヴァイオリン協奏曲のために、独自のカデンツァ（協奏曲の独奏者が技巧を披露する部分）を作成し、多くの演奏家に影響を与えました。
彼は教育法に関する著書も出版しており、『私が教えるヴァイオリン演奏法（Violin Playing as I Teach It）』（1920年）や回顧録である『音楽における私の長い人生（My Long Life in Music）』（1923年）は、その教育哲学や経験を知る上で貴重な資料となっています。
アウアー家からは、他にも音楽や芸術分野で活躍する人物が出ています。ジャズ・ヴィブラフォーン奏者のヴェラ・アウアーは彼の姪にあたり、ハリウッドで活躍した俳優のミッシャ・アウアー（本名ミッシャ・ウンスコフスキー）は彼の孫にあたります。
幼少期からヴァイオリンの才能を示し、ブダペストやウィーンでヤーコプ・ドントに師事した後、ハノーファーでは伝説的なヴァイオリン奏者ヨーゼフ・ヨアヒムの薫陶を受けました。これらの経験が、後の彼の演奏家および教育者としての礎を築きました。
キャリアの初期には、1863年から1865年にかけてデュッセルドルフ交響楽団のコンサートマスターを務め、その後1866年から1867年にかけてはハンブルクで活動しました。そして1868年、活動の拠点をロシアのサンクトペテルブルクに移します。ペテルブルク音楽院の教授として、彼は実に1917年まで約半世紀にわたり教鞭を執り続けました。このロシアでの長期にわたる教育活動こそが、彼をヴァイオリン教育史における最重要人物の一人たらしめた期間です。ロシア革命後の1918年、アウアーはアメリカ合衆国へと移住し、最晩年はフィラデルフィアにあるカーティス音楽院で教壇に立ち、アメリカでも後進の指導にあたりました。
彼はドイツのドレスデン郊外、ロシュヴィッツにて客死しましたが、遺体は故郷から遠く離れたアメリカ、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬されています。
演奏家としては、多くの作曲家から作品を献呈されています。中でも特筆すべきは、ピョートル・チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35です。この記念碑的作品は当初アウアーに献呈されましたが、彼はその演奏の難しさから（あるいは、チャイコフスキーが別人の助言を聞いたことに不満があったとも伝えられています）一度は演奏を拒否しました。しかし、後に考えを改め、この曲を自身のレパートリーに加え、演奏するようになりました。
商業的なレコード録音は残していませんが、生徒への教材としてアメリカ・ヴィクター社でSP盤の片面に2曲を録音しています。収録されたのはチャイコフスキーの「メロディー」とブラームスの「ハンガリー舞曲第1番」でした。これらの録音は、前者が特定の4人の生徒に、後者がその他の生徒に配布されたのみで、一般に流通することはありませんでした。アウアーの没後、日本のビクター社の担当者が未亡人に一般発売を打診しましたが、当初は許可されず、LPレコードが普及した後にようやく復刻盤として世に出ることになりました。
アウアーの最大の功績は、ヴァイオリン教育の分野にあります。彼は史上最も偉大なヴァイオリン教師の一人として高く評価されており、20世紀前半の世界的なヴァイオリニストの多くが彼のもとで学びました。彼の門下生からは、ボリス・シボー、エフレム・ジンバリスト、ミッシャ・エルマン、ナタン・ミルシテイン、トーシャ・ザイデル、ヤッシャ・ハイフェッツといった伝説的な名手が輩出されています。その他にも、ベンノ・レビノフ、エディ・ブラウン、キャスリン・パーローなど、数えきれないほどの才能が彼の指導を受けました。
彼の教育方針は、生徒に自分で考えさせることを重視するものでした。例えば、生徒の演奏に行き詰まりが見られたとき、彼はすぐに解決策を与えるのではなく、「なぜ今の演奏がはっきりしなかったか、自分でわかりますか？」と問いかけました。また、練習曲（エチュード）についても、既存のものに頼るだけでなく、生徒自身が考案することを推奨していました。門下生であるトーシャ・ザイデルの証言によれば、アウアーの弟子たちは毎日、あらゆる重音を用いた音階練習を欠かさなかったといいます。このような厳格かつ内省を促す指導法が、彼の門下生たちを一流の演奏家へと育て上げた要因の一つと考えられます。
作曲家としては多作ではありませんでしたが、ヴァイオリンのための作品をいくつか残しています。その一つに、ヴァイオリンとピアノのための「ハンガリー狂詩曲」があります。また、ベートーヴェンやブラームスといった作曲家のヴァイオリン協奏曲のために、独自のカデンツァ（協奏曲の独奏者が技巧を披露する部分）を作成し、多くの演奏家に影響を与えました。
彼は教育法に関する著書も出版しており、『私が教えるヴァイオリン演奏法（Violin Playing as I Teach It）』（1920年）や回顧録である『音楽における私の長い人生（My Long Life in Music）』（1923年）は、その教育哲学や経験を知る上で貴重な資料となっています。
アウアー家からは、他にも音楽や芸術分野で活躍する人物が出ています。ジャズ・ヴィブラフォーン奏者のヴェラ・アウアーは彼の姪にあたり、ハリウッドで活躍した俳優のミッシャ・アウアー（本名ミッシャ・ウンスコフスキー）は彼の孫にあたります。
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