レクイエム (デュリュフレ)

モーリス・デュリュフレ：レクイエム 作品9

作品について

フランスの作曲家モーリス・デュリュフレ（Maurice Duruflé, 1902-1986）が1947年に楽譜出版社のデュランからの依頼を受けて作曲した合唱と管弦楽のための宗教音楽。作品番号は9が付されています。編成は混声合唱とメゾソプラノ、バリトンの独唱が用いられます。伴奏については、規模の異なる三つの版が存在します。一つは大規模なフルオーケストラによる版、次にオルガンと任意のチェロ独奏を伴う版、そして1961年に作成された小編成の室内オーケストラ版です。

特徴と背景

本作の作曲に着手した当時、デュリュフレはグレゴリオ聖歌を主題としたオルガン組曲に取り組んでいました。そのため、この組曲のために準備していたスケッチの一部がレクイエムに転用されています。また、ローマ・カトリック教会の『死者のためのミサ曲』で用いられるグレゴリオ聖歌の旋律が数多く、そして極めて自然な形で取り入れられています。主題の素材の大部分がグレゴリオ聖歌に由来すると言っても過言ではありません。

楽譜の巻頭には、本作が「父の霊」に献呈されたことが明記されています。初演は1947年11月2日、パリのサル・ガヴォーにて、ロジェ・デゾルミエールの指揮、フランス国立管弦楽団の演奏で行われ、独唱はエレーヌ・ブヴィエ（メゾソプラノ）とカミーユ・モラーヌ（バリトン）が務めました。

このレクイエムの顕著な特徴の一つは、ガブリエル・フォーレが1887年に発表した同名の作品との多くの共通点です。特に楽章の構成は、フォーレ版をほぼ踏襲しています。デュリュフレもフォーレと同様に、『死者のためのミサ』の中でもっとも劇的とされる「怒りの日（Dies irae）」の長いテクストには曲を付けていません。その代わりに、より内省的で穏やかな祈りの歌である「われを解き放ちたまえ（Libera me）」と「天国へ（In Paradisum）」を作品に含めています。ただし、フォーレ版が7楽章構成であるのに対し、デュリュフレ版は9楽章となっています。これは、フォーレが「入祭唱とキリエ」や「アニュス・デイと聖体拝領唱」をそれぞれ一つの楽章にまとめているのに対し、デュリュフレがこれらを独立させているためです。また、楽器編成においても、メゾソプラノ、バリトン、混声合唱、そして管弦楽とオルガンという基本的な枠組みはフォーレ版と共通しており、その影響がうかがえます。

一方、デュリュフレ自身の個性が強く表れているのは、グレゴリオ聖歌やルネサンス音楽からの深い影響と、それを独自の洗練されたフランス的な和声や対位法と融合させている点です。作品全体の導入部分や「サンクトゥス」「アニュス・デイ」など、多くの楽章でグレゴリオ聖歌のレクイエムからのメロディが引用されており、それがデュリュフレならではの響きによって美しく彩られています。さらに、フォーレが意識的に強い音量（フォルティッシモ）の使用を避けたのに対し、デュリュフレはピアニッシモからフォルティッシモまで幅広いダイナミクスを駆使し、作品に劇的な奥行きを与えています。『ラルース世界音楽事典』は本作について、「フォーレ、そして恐らくはブラームスの（慰めの）美学をもち、劇性を排したレクイエムを巧みに踏襲している」と評しています。

本作における独唱パートは、メゾソプラノが第5楽章「慈しみ深きイエスよ（Pie Jesu）」、バリトンが第3楽章「主なる救世主イエス（Domine Jesu Christe）」と第8楽章「われを解き放ちたまえ（Libera me）」を担当します。

第5楽章「Pie Jesu」の一部旋律は、後にポピュラー音楽にも影響を与え、1995年にマイケル・ジャクソンが発表したアルバム『ヒストリー』に収録された楽曲「リトル・スージー（Little Susie）」の中で使用されたことがあります。

楽章構成

全9楽章で構成されています。
1. Ⅰ．イントロイトゥス（入祭唱）：Introit (Requiem Aeternam)
エオリア旋法で書かれており、グレゴリオ聖歌の旋律に基づいています。男声ユニゾンで始まり、女声ユニゾンが母音唱法で応える形式が見られます。
2. Ⅱ． キリエ ：Kyrie eleison
グレゴリオ聖歌のメロディが提示された後、その旋律が対位法的に展開されていきます。
3. Ⅲ．奉献唱「主イエス・キリスト」：Offertory (Domine Jesu Christe)
不協和音を伴う前奏で開始され、低音でグレゴリオ聖歌の動機が予告的に現れます。4部合唱による「願わくば救いたまえ（Libera eas）」の切実な訴えが繰り返され、フォルティッシモの頂点を迎えます。その後、落ち着きを取り戻し、冒頭の動機による間奏を経て後半へ。後半は前半の力強いドラマとは対照的に、ソプラノ合唱やバリトン独唱によって清らかな祈りが歌われ、静かに幕を閉じます。この楽章にはデュリュフレの戦争体験が投影されているとも言われています。
4. Ⅳ．サンクトゥス - ベネディクトゥス ：Sanctus – Benedictus
作品中で最も純粋な美しさを持つ楽章とされ、二つのパートに分かれたソプラノとアルトの合唱がアルペッジョに乗って歌い始めます。「いと高き天にホザンナ（Hosanna in excelsis）」で高揚した後、冒頭と同じ雰囲気で「ベネディクトゥス（Benedictus）」に移行します。
5. Ⅴ．ピエ・イェズ「慈しみ深きイエスよ」：Pie Jesu
メゾソプラノ独唱に、任意でチェロのオブリガートが加わります。簡素ながら慎み深い旋律に乗せて、死者の安息を願う祈りが歌われます。
6. Ⅵ．アニュス・デイ「神の小羊」：Agnus Dei
穏やかな祈りが続く楽章です。アルト合唱が音域の狭い旋律を歌い始め、次第に他の声部も加わり4部合唱となります。最後は「永遠に安息を与え給え」という言葉がピアニッシモで歌われ、余韻を残して終わります。
7. Ⅶ．ルクス・エテルナ「永遠の光」：Communion (Lux aeterna)
短い前奏の後、ソプラノ合唱が他の声部のハミングに支えられて主題を歌います。これに旋律的な要素が少なく、朗唱風の部分が交互に現れます。
8. Ⅷ．リベラ・メ「われを解き放ちたまえ」：Libera me
管楽器の強い響きで始まり、バス合唱から徐々に4部合唱に広がり、力強い叫びのような祈りとなります。「私は恐れおののき」からはバリトン独唱が登場します。後半ではバス合唱によって「怒りの日（Dies irae）」のテキストが歌われますが、すぐに4部合唱が劇的にこのテキストを繰り返します。
9. Ⅸ．イン・パラディズム 「楽園へ」：In Paradisum
この楽章は本来、伝統的なミサ曲には含まれず、死者の棺が埋葬される際に歌われる赦祷文です。フォーレのレクイエムと同様に、デュリュフレもこれを作品の最後に置いています。心安らぐ透明感に満ちた音楽で、浮遊感のある美しいハーモニーに乗ってソプラノがグレゴリオ聖歌の旋律を歌い始めます。やがて他の合唱パートが加わり、7声部となって、死者の永遠の安息を願うテキストが静かに響き渡り、作品全体が閉じられます。

編成

声楽: メゾソプラノ独唱、バリトン独唱、混声合唱
フルオーケストラ版
木管楽器: フルート2、ピッコロ、オーボエ2（第2オーボエはコーラングレ持ち替え）、コーラングレ2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2
金管楽器: ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ
打楽器: ティンパニ、シンバル、大太鼓、タムタム
その他: 弦五部、ハープ、オルガン、チェレスタ
室内オーケストラ版 (1961年)
トランペット3、ティンパニ、ハープ、オルガン、弦楽合奏（オルガンパートはオルガン単独伴奏版とは異なります）
オルガン版
オルガンと任意のチェロ独奏

演奏時間

約40分です。

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