ロシア民謡

ロシア民謡の概念と多様性

ロシア民謡は、ロシアの民俗や伝承を基にした歌の形式で、本来は農村で歌われる叙情歌を指します。しかし、近代以降には雑多な俗謡や歌曲も広がりを見せ、今日では「ロシア民謡」というと幅広い音楽ジャンルを含む場合が多いです。これにより、ロシアの音楽文化に多様性がもたらされています。

ロシアにおける民謡の位置付け

ロシアでは、民謡は「ナロードナヤ・ペースニャ」として知られ、芸術的な歌曲である「ロマンス」とは区別されます。狭義の民謡は田園風景の中で歌われる叙情的な歌であり、叙事的なブィリーナは含まれません。このように、民謡は特に農民に支えられ、時には職人や中世の娯楽者によっても歌われるようになりました。

18世紀後半には、民謡が西洋文化と交わり、ロシア語の歌詞に西洋的な和音伴奏を組み合わせた「ロシア歌謡」という新たなジャンルが誕生します。19世紀になると、都市化が進む中で新たな社会層が現れ、それぞれの層が独自の民謡を持つようになりました。この流れの中で、労働者層の「仕事の歌」が重要な貢献を果たし、20世紀初頭の革命歌もそこから生まれました。

叙情歌の特性と分類

ロシアの叙情歌は、主に農村で歌われる儀礼歌と非儀礼歌に分けることができます。儀礼歌には婚や葬の際の歌が含まれ、非儀礼歌は主に日常的な内容がテーマです。また、叙情歌は恋愛、家庭生活、風刺など多様な内容があり、歌唱形式によっても分類されます。特に「プロチャージナヤ」は、詩的表現と共に複雑な多声部が特徴で、文学や音楽の両方で高く評価されています。

「チャストゥーシカ」は1870年代に登場し、速いテンポと即興詩が特徴的なスタイルで、多くの文化的影響を受けています。これらは歌や踊りの伴奏で歌われ、地域ごとに異なるメロディが存在します。

近代のロシア歌謡

18世紀後半、エカチェリーナ2世の頃に成立したロシア歌謡は、主に貴族の間で親しまれました。これにより、市民層にも広がり、様々な形式の流行歌が登場します。著名な詩人たちによる作品が集まり、ロシア民謡の発展に寄与しました。特に、グリゴリー・テプローフによる『余暇の暇つぶし』は、ロシア歌謡集としての先駆けとなりました。

ロシア民謡の影響は国境を越え、日本にも伝わります。特に戦後、日本の歌声喫茶での流行は大きな役割を果たし、多くのロシア民謡作品が翻訳され、普及しました。「ともしび」や「カリンカ」など日本語訳された歌が歌われ、広く愛されています。

日本におけるロシア民謡の受容

日本では「ロシア民謡」として知られるこのジャンルは、実際にはソ連時代の流行歌の要素が強く、戦争や苦しみを反映した曲が多いです。また、流行歌の多くは短調となっており、悲しげな印象を与えることが日本人に好まれました。この結果、ロシア民謡は日本において独特の魅力を持つ文化となりました。

有名なロシア民謡

ロシア民謡の中でも特に有名な曲としては、「ヴォルガの舟歌」や「カチューシャ」、「百万本のバラ」などがあります。このような曲は、ロシアの文化や歴史を背景に持ち、多くの人々に親しまれています。

ロシア民謡はその豊かな伝承と多様性により、国際的にも高い評価を受けており、日本においても数世代にわたり愛され続けています。

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