七宝:多彩な技法と文化の融合
七宝は、金属などの素地にガラス質の
釉薬を焼き付けて装飾する技法です。その歴史は古く、シルクロード沿いの各地で発展し、日本、
西洋、中国など、それぞれの地域で独自の技法が確立されました。本稿では、世界各地の
七宝技法を、その特徴とともに詳しく解説します。
西洋では、特に
ヨーロッパのアンティークジュエリーにおいて、精緻なエナメル装飾が用いられてきました。代表的な技法には、以下のようなものがあります。
シャンルヴェ (champlevé)
金属の土台を彫り込み、できた凹みにエナメルを埋め込む技法です。初期は輪郭線を彫り込むスタイルでしたが、後に面を彫り込み、残った金属を輪郭線とするスタイルへと発展しました。
クロワゾネ (cloisonné)
金属線で土台に模様を描き、その枠内にエナメルを埋め込む技法です。シャンルヴェよりも繊細な表現が可能です。
バスタイユ (basse-taille)
エナメルの半透性を生かし、金属に刻まれた彫刻模様を見せる技法です。エナメルは単色で、金属の彫刻が主役となります。ファベルジェの作品などに多く見られます。
プリカジュール (plique à jour)
薄い金属箔の上にエナメルを焼き付け、箔を取り除いてエナメルだけを残す技法です。光を透過するエナメルは、
ステンドグラスのような効果を生み出します。アールヌーボー期のジュエリーによく用いられました。
ロンドボス (ronde bosse)
金などの立体像全体にエナメルを施す技法です。
ルネサンス期のジュエリーなどに多く見られます。
ペイントエナメル (painted enamel)
単色のエナメルを下地にし、その上に絵を描く技法です。人物や植物などを描いたミニアチュールなど、精緻な作品が数多く存在します。
グリザイユ
モノクロームで描く技法、またはその
絵画作品を指します。灰色や茶色などが一般的に用いられますが、他の色を使用する場合もあります。
中国の七宝技法
中国の琺瑯技法は、大きく3つに分類されます。
内填琺瑯 (ないてん ほうろう)
金属を彫り込み、凹みにエナメルを埋め込む技法で、
西洋のシャンルヴェや日本の象嵌
七宝に相当します。
掐糸琺瑯 (こうし ほうろう)
金属線で模様を作り、その枠内にエナメルを埋め込む技法で、
西洋のクロワゾネや日本の有線
七宝に相当します。
画琺瑯 (が ほうろう)
エナメルで絵を描く技法で、
西洋のペイントエナメルや日本の描画
七宝に相当します。
日本の七宝技法
日本の
七宝は、
釉薬や素地の素材、製作方法の違いによって様々な技法が存在します。
金属を凹ませて、その中にエナメルを埋め込む技法です。
江戸時代中期頃までの作品に多く見られます。
金属線で模様を作り、その枠内にエナメルを埋め込む技法です。緻密な表現が可能です。
明治時代の
並河靖之の作品が有名です。
金属線を使わず、エナメルだけで模様を作る技法です。濤川惣助が考案した技法が有名です。
エナメルで絵を描く技法です。
絵画的な表現が特徴です。
鉄、銅、銀、金などの金属を素地とする一般的な技法です。
ガラスを素地とする技法です。恒川愛三郎によって発明されました。
陶磁器に
七宝を施す技法です。
明治時代前期に盛んでした。
素地の一部を切り抜いて、透明釉を施す技法です。
西洋のプリカジュールに相当します。
七宝を焼き付けた後、素地を腐食させて
七宝だけを残す技法です。
不透明な
釉薬を用いた技法です。
金属箔を用いた技法です。
ジグソー七宝 (糸鋸七宝)
金属板をパーツに分割し、
七宝を施した後、元の形に貼り合わせる技法です。
まとめ
七宝は、その歴史と多様な技法によって、世界各地で独自の文化と
芸術性を育んできました。それぞれの技法が持つ特徴や美しさを理解することで、
七宝の魅力をより深く味わうことができるでしょう。