三一致の法則

三一致の法則：フランス古典演劇の規範と、その歴史的変遷

フランス古典演劇において重要な役割を果たした「三一致の法則」とは、劇作における厳格な制約を定めた規則です。別名「三単一の法則」とも呼ばれ、「時の単一」「場の単一」「筋の単一」という三つの要素から構成されます。

この法則は、アリストテレスの『詩学』に対する解釈の誤解から16世紀半ばに提唱され始め、17世紀にはニコラ・ボワローが古典主義文学の理念をまとめた『詩法』の中で明確に定義づけられました。

三一致の法則の具体的内容

時の単一 (Unité de temps): 劇全体の出来事が、原則として1日の範囲内に収まること。
場の単一 (Unité de lieu): 劇の舞台となる場所は、1か所に限定されること。
* 筋の単一 (Unité d'action): 劇には、1つの主要な筋立てのみが存在し、複数の筋が複雑に絡み合うことは避けられること。

これらの制約は、劇の構成を簡潔で分かりやすくし、観客の理解を容易にするという目的で設けられました。16世紀後半から17世紀初頭にかけて、イタリアの演劇論がフランスに伝来し、発展する過程で、この法則が確立していきました。

三一致の法則をめぐる論争と例外

三一致の法則は、フランス古典演劇において広く受け入れられましたが、常に遵守されたわけではありません。ピエール・コルネイユの代表作『ル・シッド』は、この法則を厳密に守らなかったため、激しい論争を引き起こしました。これは有名な「ル・シッド論争」として知られています。

一方、シェイクスピアなどのエリザベス朝演劇は、この法則を全く無視しており、時間や場所、筋の展開において自由な表現を展開しました。このように、三一致の法則は、時代や地域、演劇様式によって、その遵守の度合いが大きく異なりました。

17世紀フランスの古典劇は、この法則を比較的厳密に守る傾向がありましたが、近代市民演劇の先駆者であるヘンリック・イプセン、オーギュスト・ストリンドベリ、アントン・チェーホフなどは、場所の一致（場の単一）を重視する傾向が見られました。

日本の演劇における三一致の法則

日本の演劇においては、近松門左衛門の代表作である『曾根崎心中』や『心中天網島』が、三一致の法則に当てはまる例として挙げられることがあります。坪内逍遥は、これらの作品に見られる構成を「回顧破裂式」と呼んでおり、過去を回想する場面を挿入しつつ、物語を一つの事件に絞り込むことで、三一致の法則を満たしていると言えるでしょう。

また、日本の伝統芸能である謡曲も、偶然にも三一致の法則に合致するケースが多く見られます。一方、歌舞伎は、複数の場面や筋が複雑に交錯する傾向があるため、この法則からは逸脱しています。河竹登志夫は著書『比較演劇学』において、三一致の法則を守る演劇を古典劇、守らない演劇をバロック演劇と分類していますが、この分類は必ずしも明確なものではありません。

戦後のアメリカ演劇においても、エドワード・オールビーの『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』などは、偶然にも三一致の法則を満たしている例として挙げられます。

結論

三一致の法則は、フランス古典演劇の重要な規範でしたが、その適用は時代や地域、演劇様式によって様々でした。この法則の遵守や逸脱は、演劇史を理解する上で重要な視点となるでしょう。 様々な演劇作品を検討することで、この法則が演劇表現に及ぼした影響や、その歴史的意義をより深く理解することができるでしょう。

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