交響曲第2番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズ：交響曲第2番

チャールズ・アイヴズの交響曲第2番（英語：Second Symphony）は、彼が20代であった1897年から1901年にかけて作曲された作品です。

概説

この交響曲は、作曲家アイヴズの青年期の創作を代表する一曲であり、比較的明確な調性を保っているにもかかわらず、完成から半世紀もの長きにわたり演奏される機会を得られませんでした。ようやく世界初演が実現したのは1951年、レナード・バーンスタイン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の演奏によってです。

初演は大成功を収め、聴衆からは熱狂的な歓声と拍手が送られましたが、当のアイヴズ自身の反応はどこか醒めていたと言われています。彼は演奏会場に足を運ぶことすらせず、結局、家族や友人に促されて隣家へ行き、そこでラジオの実況放送を通じて自作の上演を聴いたのでした。

この作品の初演がこれほど遅れた背景には、当時のアメリカ音楽界におけるアイヴズの特異な立ち位置がありました。彼はイェール大学でホレイショ・パーカーに学びましたが、そこで培われたヨーロッパ音楽の古典的な楽曲構成法という、当時のニューイングランド音楽界の規範からの逸脱を試みたため、その作風は非正統的である、あるいは破格であるとして、しばしば批判に晒されていたのです。

楽器編成と演奏時間

この交響曲は、以下の楽器のために書かれています。

木管楽器：ピッコロ、フルート2、クラリネット2、オーボエ2、ファゴット2、コントラファゴット
金管楽器：ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ
打楽器：ティンパニ、大太鼓、小太鼓、トライアングル
弦楽器：弦五部

全曲を通して演奏する際の一般的な演奏時間は約37分程度です。

楽曲構成

この交響曲は、以下の5つの楽章で構成されています。

1. アンダンテ・モデラート (Andante moderato)
2. アレグロ (Allegro)
3. アダージョ・カンタービレ (Adagio cantabile)
4. レント・マエストーソ (Lento maestoso)
5. アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ (Allegro molto vivace)

注目すべき点として、第1楽章は続く第2楽章の、そして第4楽章は第5楽章の、それぞれ導入部の役割を担っており、これらの楽章は切れ目なく続けて演奏されることが指定されています。

アイヴズの他の作品にも見られるように、この交響曲でも様々な既存の旋律が大胆に引用され、コラージュされています。アメリカの愛国歌《コロンビア、大洋の至宝よ》や、《ロング・ロング・アゴー》、《アメリカ・ザ・ビューティフル》、《わらの中の七面鳥》といった親しみやすい民謡に加え、《草競馬》や《主人は冷たい土の中に》のようなスティーブン・フォスターの歌曲が用いられています。さらに、ベートーヴェンの交響曲第5番、ブラームスの交響曲第1番、ワーグナーの楽劇《トリスタンとイゾルデ》といったヨーロッパの古典音楽の主題も引用されています。ただし、これらの引用は原曲のままではなく、様々に変形されたり、さらに展開されてより長い旋律へと発展させられたりしています。終楽章では、《コロンビア、大洋の至宝よ》が堂々と響き渡った後、印象的な不協和音によって幕を閉じます。

なお、日本のテレビ番組『題名のない音楽会』では、他作品からの旋律引用を特集した回で、この交響曲の第5楽章が具体例として取り上げられ、アメリカ民謡などが引用されている様子が紹介されました。当時の司会である黛敏郎氏と岩城宏之氏、新日本フィルハーモニー交響楽団によって、その抜粋が実際に演奏され、聴覚的にも分かりやすく示されました。

演奏解釈

初演を指揮したバーンスタインの演奏解釈は、後世において様々な議論の対象となりました。彼の解釈はしばしば過度であり、楽譜の指示から逸脱しているとの批判が寄せられたのです。実際、1951年の初演時点で総譜には約30箇所の誤りが含まれていましたが、バーンスタインの解釈は、例えば第2楽章や終楽章での重要なカット、アイヴズが指定した速度の無視、そして終結部の特徴的な不協和音を長く引き延ばすといった点で、楽譜からの自由な逸脱が見られました。

クリストバル・アルフテルをはじめとする多くの指揮者や聴衆は、バーンスタインの録音に強い影響を受け、その解釈を支持する傾向がありました。しかし、この交響曲の持つ近代性や「アメリカン・ドリーム」的な側面を強調するためには、ある程度の自由な解釈はやむを得ないという考え方もあります。なぜなら、アイヴズ自身が、楽譜の誤りと思われた箇所の中にも、実は作曲家が意図した表現が含まれている可能性があることを出版者への手紙で示唆しており、どの版を「決定稿」と見なすべきかは現在でも明確に定まっていないからです。また、アイヴズが必ずしも具体的な演奏を厳密に想定していなかったという事情も相まって、多様な解釈や、原典批判に基づいた様々な楽譜版が出回る要因となっています。

こうした状況を受け、2000年にはチャールズ・アイヴズ協会が公式な学術校訂版を作成し、作曲家の意図に忠実であろうとする演奏を奨励しました。ケネス・シャーマーホーン指揮ナッシュヴィル交響楽団、アンドルー・リットン指揮ダラス交響楽団、マイケル・ティルソン・トーマス指揮サンフランシスコ交響楽団などによる演奏は、このような新しいアプローチに基づいた例として、現在では主流となりつつあります。この交響曲は、その音楽的な魅力と共に、複雑な創作背景と解釈の問題という点で、今なお多くの議論を呼ぶ興味深い作品であり続けています。

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