交響曲第39番 (ハイドン)

交響曲第39番 ト短調 Hob. I:39の詳細解説

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによる交響曲第39番ト短調は、1760年代後半に作曲された作品であり、正確な年代については専門家の間で論争があります。日本ではあまり知られていませんが、時折『海の嵐』という愛称でも呼ばれることがあります。これは、楽譜の終楽章に「嵐の海（Il mare turbito）」という題名が書かれていることに由来しています。

作曲背景と歴史

ハイドンの交響曲第39番には原稿が残っておらず、作曲年についてはさまざまな意見が存在します。1770年に作成された筆写譜が現存しており、エントヴルフ・カタログでも参照されています。H.C.ロビンス・ランドンはこの曲の作曲を1768年頃としています。その一方で、ホルンが4本使用されていることから、ソーニャ・ゲルラッハやゲオルク・フェーダーは、エステルハージ家に4人のホルン奏者がいた時期を考慮し、より早い1765年から1766年初頭に作曲されたのではないかと主張しています。

この交響曲が1768年に作られた場合、ハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」の作品であり、古典派の中で珍しい短調の交響曲となります。実際、この時期には他にも短調の作品として第26番、第44番「悲しみ」、第45番「告別」、第49番「受難」、第52番などがあります。1765年の説が正しければ、ハイドンがまだ副楽長として活動していた時期の作品となり、シュトゥルム・ウント・ドラング期以前のものになりますが、当時の他の作品は短調の交響曲が少ないため、非常に独特です。

本作はその後の作曲家たちにも影響を与え、特にト短調の交響曲が同時代の作曲家によって多く作られるきっかけとなりました。ヨハン・バプティスト・ヴァンハルやヨハン・クリスティアン・バッハ、さらにはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（作品第25番）などが、ト短調の交響曲を作曲しており、特にヴァンハルとモーツァルトの作品において4本のホルンを使う手法が見られます。

編成と構成

この交響曲は、オーボエが2、本をホルンが4（B管2、G管2）、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、コントラバス、ファゴット）という編成で構成されています。

全4楽章からなり、演奏時間は約21分です。特に終楽章には「嵐の海」という題名が付けられており、愛称『海の嵐』はここに由来しています。

第1楽章: アレグロ・アッサイ

ト短調、4分の4拍子で演奏されるこの楽章は、ソナタ形式で構成されており、主題の間に2度の休止が挟まれることで劇的な効果が強調されています。動機は展開され、展開部は対位法的に絡み合い、緊迫感が増していきます。

第2楽章: アンダンテ

変ホ長調、8分の3拍子で、ソナタ形式です。平行調の下属調を使った構成は、ハイドンのこの時期の作品には珍しいもので、弦楽器のみで演奏され、上2声と下2声がユニゾンで進行します。強弱の対比が素晴らしく、最後には短いコーダが続きます。

第3楽章: メヌエット - トリオ

ト短調から変ロ長調に移行する4分の3拍子の楽章で、主部は淡々としたメロディがヴァイオリンとオーボエによって奏でられます。トリオ部では花が咲くような旋律がオーボエとホルンによって流れるように歌われます。

第4楽章: フィナーレ：アレグロ・ディ・モルト

ト短調、4分の4拍子のソナタ形式。第1主題は内声部のリズムに乗せて広い音域のアルペッジョが跳躍し、急速なテンポが持続する中で、さまざまな音楽要素が凝縮され、ドラマティックに締めくくられます。

結論

ハイドンの交響曲第39番は、彼の音楽の中でも特に重要な位置を占める作品であり、古典派音楽の中での進化を感じさせる一曲です。

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