交響曲第5番 (ハイドン)

交響曲第5番 イ長調 Hob. I:5

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによる交響曲第5番は、18世紀の音楽を代表する作品の一つです。この曲は彼の初期の作品に属し、その作曲時期は1757年から1760年頃、ボヘミアのモルツィン伯爵の下で活動していた際とされています。彼の自筆楽譜は現存しませんが、信頼性の高い筆写譜がフュルンベルク・コレクションに保存されていることから、この交響曲の存在とその特性を知ることができます。

編成

交響曲第5番のオーケストラ編成は、オーボエ2、ホルン2、そして弦楽器として第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、さらに低音楽器にはチェロ、ファゴット、コントラバスが含まれています。この編成はハイドンの初期のスタイルを反映しており、彼の交響曲の特徴を見事に際立たせています。

曲の構成

全体は4つの楽章から構成され、演奏時間は約18分程度です。特に興味深いのは、各楽章が同じ調性（イ長調）を持つ「教会ソナタ型」の交響曲である点です。ハイドンは同時期に同様の形式の交響曲を多く手掛けており、その中には第11番、第18番、第21番、第22番、第34番、そして第49番『受難』などがあります。

この交響曲の特徴的な点は、特に第1楽章におけるホルンの書き方です。初期のハイドンの交響曲中で、ホルンが名人芸を発揮する様子は特筆されるべきことで、第1楽章と第3楽章のトリオではその名声にふさわしい高音を響かせます。

各楽章の概要

第1楽章 アダージョ、マ・ノン・トロッポ

この楽章はイ長調で、ソナタ形式に基づいています。アダージョの穏やかな主題は、優しい音色のヴァイオリンによって始まります。これに高音のホルンが呼応し、聴く者を惹きつける作品の始まりを告げます。再現部ではホルンが特に目立ち、非常に高い音域に達することが強調されます。最後の短いコーダでもホルンが印象的に登場します。

第2楽章 アレグロ

続くアレグロは、4分の3拍子で再びソナタ形式を採用しています。この楽章では、ヴァイオリンによるリズミカルな第1主題がオクターヴ上昇の形で提示され、印象的です。対照的なやさしい第2主題は第1ヴァイオリン独奏によって歌われ、展開部でも第1主題が繰り返されることで一貫性を持たせています。

第3楽章 メヌエット - トリオ

メヌエットは特徴的なリズムで構成され、交替する旋律が印象的です。トリオ部分ではホルンとオーボエが交互にメロディを歌い上げ、ホルンの輝かしい高音が堪能できます。

第4楽章 フィナーレ：プレスト

最後の楽章はフィナーレとして知られ、ごく短くもダイナミックな構成を持っています。「プレスト」とされるそのリズムは速く、昂揚感を持った忙しいフィナーレを展開します。全体としてこの交響曲は、初期ハイドンの創造性と音楽的アイデアの豊かさを体現した傑作と言えるでしょう。

参考文献

• - 『ハイドン 交響曲集I（1-12番, 'A', 'B'） OGT 1589』音楽之友社、1981年（ミニスコア、ランドンによる序文の原文は1965年のもの）

外部リンク

• - 交響曲第5番 イ長調 Hob. I:5の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト)

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