交響曲第7番 (ハイドン)

交響曲第7番 ハ長調 Hob. I:7

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1761年に作曲した交響曲第7番は、一般に『昼』という愛称で知られています。これは、同じく彼の作品である第6番『朝』、第8番『夕』と共に三部作を形成しており、その中でも2番目の作品に位置づけられています。特にこの楽曲は、自筆原稿が残されている唯一の交響曲であり、その存在はハイドンの作曲スタイルを理解する上で重要です。

概要

『昼』はハイドンが作った交響曲の中でも異彩を放つ作品となっており、その愛称は特に彼自身によるものではなく、後に付けられたものである点が他の交響曲と異なります。また、他の楽曲とは違い、自筆の原稿においては曲名が記されており、それを通じて1761年に作られたことが確かめられています。作品の中には、ヴァイオリンによるレチタティーヴォが含まれており、同時期に作曲されたとされる『ディヴェルティメント（カッサシオン）ハ長調』にも類似の要素が見られます。

編成

この交響曲の編成は、フルートが2本、オーボエが2本、ファゴットが1本、ホルンが2本、そして弦楽器として第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、通奏低音が含まれています。また、各楽章には独奏部分が設けられており、それぞれの楽器壇での独自の演奏が楽しめる仕組みになっています。

第1楽章においては第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、チェロが独奏を演奏し、第2楽章ではヴァイオリンの独奏が際立ちます。第3楽章ではメヌエットの中にホルンとファゴット、独奏チェロが旋律を奏で、トリオの部分ではコントラバス独奏がその存在感を示します。第4楽章ではフルートとヴァイオリンたちが果敢に独奏をする様子が見られます。特にフルートに関しては、当時のエステルハージ家の楽団ではフルート奏者が一人しかおらず、そのためオーボエ奏者が持ち替えて演奏したと考えられています。

特筆すべきは、当時の作曲において一般的だったチェロ・コントラバス・ファゴットの低音パートが本作において独立している点です。この交響曲ではそれぞれの楽器の音域が活かされ、独特の響きを持っています。

曲の構成

この曲は通常全4楽章として認識されていますが、第2楽章のレチタティーヴォとアダージョを別の楽章と見ることも可能で、全5楽章とする解釈も存在します。演奏時間は約24分で、各楽章は合奏や協奏曲的な要素を持ちつつ、特にバロック音楽の影響が色濃く現れています。

第1楽章 アダージョ - アレグロ

アダージョとアレグロの組み合わせで構成されるこの楽章は、ハ長調、4分の4拍子から4分の3拍子に変わります。最初の序奏部は短くも荘厳な印象を持ち、主部が展開されると、ユニゾンで提示された主題が独奏ヴァイオリンやオブリガート・チェロとともに交互に演奏され、バロック的な魅力に満ちた進行が見せられます。

第2楽章 レチタティーヴォ - アダージョ

この楽章では、ハ短調からト長調に進み、特異な二部形式を持ちます。レチタティーヴォとして始まり、ドラマティックに展開される様子は独奏ヴァイオリンにオペラ歌手を見立てたようなフレーズが特徴的です。川に流れるような旋律が展開され、最後にはカデンツァとともに畳み掛けるようにその魅力を閉じます。

第3楽章 メヌエット - トリオ

メヌエット本体の中には主旋律をホルンが引き立て、トリオではコントラバスの独奏が華やかに響き渡ります。非常にバランスの取れた楽章です。

第4楽章 フィナーレ：アレグロ

最後の楽章ではアレグロの速度で勢いよく響く楽器たちが交わり、素早いパッセージを奏でながら終止へと向かいます。これは非常にエネルギッシュで、聞き手を惹きつける力を持っています。

このように、ハイドンの交響曲第7番『昼』は、彼の音楽的探求が色濃く反映された作品であり、当時のバロック音楽の影響をしっかりと受け継いでいることが明らかです。

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