交響曲第9番 (ハイドン)

交響曲第9番 ハ長調 Hob. I:9

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによる交響曲第9番ハ長調（Hob. I:9）は、1762年に作曲された作品であり、音楽史における重要な位置を占めています。現在、ハイドンのこの楽曲については自筆の楽譜が残っていませんが、19世紀の記録には作曲年が1762年とされているものがいくつか存在します。これにより、ハイドンの初期のスタイルや楽曲構成、そしてエステルハージ家での活動といった背景が理解できます。

概要

ハイドンがエステルハージ家の副楽長として活躍していた時代（1761年-1765年）には、彼の交響曲の中で独奏楽器が活用されることがしばしばあり、これにより音楽の表現が豊かになっています。この交響曲でも、第2楽章にはフルートが登場し、独特の音色を生かしたメロディーを奏でています。また、メヌエットのトリオ部分ではオーボエが独奏し、管楽器による華やかな五重奏が展開されることからも、ハイドンの独創的な楽器編成に対する探求心が伺えます。

楽器編成

この交響曲の楽器編成は、フルート2、オーボエ2、ホルン2、1st & 2ndヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ファゴット、コントラバスで構成されています。特筆すべき点として、第2楽章にのみ現れる2本のフルートが挙げられます。この楽章ではオーボエとホルンは休み、エステルハージ家にフルート奏者が一人しかいなかったことから、第2フルートをオーボエ奏者が持ち替えて演奏したとされています。このような背景によって、ハイドンの交響曲では低音楽器（チェロ・ファゴット・コントラバス）それぞれが独立したパートを持つことは稀であり、この楽曲でも低音楽器は一体のパートに編成されています。

構成

交響曲第9番は全3楽章で構成されており、最終楽章はメヌエットの形式で締めくくられています。ハイドンの初期の交響曲では、メヌエットのない3楽章構成が多かったため、メヌエットで完結するこの作品は特異な存在です。この交響曲が1762年5月17日のニコラウス侯爵の襲爵式で演奏されたとの説もあり、特別な場での披露がハイドンのスタイルに影響を与えた可能性があります。

第1楽章 アレグロ・モルト

ハ長調、4分の2拍子、ソナタ形式で構成される第1楽章は、主和音を3回鳴らした後に始まる速い音階進行が特徴の第1主題でスタートします。続いて管楽器によるファンファーレが響き、大調に転じた後、オーボエとのリズミカルな掛け合いが展開されます。

第2楽章 アンダンテ

この楽章はト長調、4分の2拍子、二部形式です。弦楽器とフルート2本による穏やかで明るい旋律が醸し出されるのが特徴です。フルートとヴァイオリンが組み合わさり、美しいメロディが奏でられます。

第3楽章 フィナーレ：メヌエット：アレグレット - トリオ

ハ長調、4分の3拍子で構成されたメヌエットは、8分音符の分散和音で開始され、その後、ヴァイオリンとオーボエが主旋律を共演します。その後のトリオ部分では、オーボエの独奏が聴かれ、その合間には弦楽器が休む箇所も存在し、管楽器五重奏が優雅に響き渡ります。

脚注

この交響曲はハイドンの創作活動を知る上で欠かせない作品であり、彼の音楽的スタイルや技巧が多くの面で表れています。時代の流れを反映した独自の楽器編成と旋律構成は、今なお多くの聴衆に魅力を感じさせています。

参考文献

• - 大宮真琴『新版 ハイドン』音楽之友社〈大作曲家 人と作品〉、1981年。ISBN 4276220025。
• - 『ハイドン 交響曲集I（1-12番, "A", "B"） OGT 1589』音楽之友社、1981年。

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