北園克衛:詩と造形、そして多様な表現世界
北園克衛(きたぞの かつえ、
1902年-
1978年)は、
三重県伊勢市出身の
詩人、
写真家、デザイナーとして、20世紀日本の芸術文化に多大な影響を与えた人物です。本名は橋本健吉。彫刻家
橋本平八の実兄にあたります。
中央大学経済学部卒業。
前衛詩人としての活躍
関東大震災後の大正末期から
昭和初期にかけて隆盛を極めた前衛詩運動の中核を担い、
モダニズム詩人の代表格として活躍しました。
上田敏雄、上田保(英文学者)と共に日本で初めての
シュルレアリスム宣言を発表したことでも知られますが、実際には
シュルレアリスムからの離脱も早く、
シュルレアリスム的な作品は全体のごく一部に過ぎません。むしろ、
バウハウスの造形理念からの影響が顕著に見られます。
北園の詩風は多様性に富んでおり、抒情的なもの、和風のもの、そして実験的なものと、大きく三つに分類できます。特に「実験」に属する作品群は、言葉の意味よりも文字の形状やパターンに着目した、独特の視覚性を特徴としています。一行に一語だけの詩や、複数の詩行が図形を形成する詩など、その表現方法は多岐に渡り、現代のコンクリート・ポエムの先駆けとも言える興味深い成果をあげています。
代表作の一つである「単調な空間」(1959年)は、北園の美意識を結晶させた作品であり、世界的に流行していた
コンクリート・ポエトリーとの関連性が指摘されています。また、処女詩集『白のアルバム』(1929年)に収録されている「図形説」は、活字のみを用いた絵画的な作品群として、
ロシア構成主義の「声のために」(マヤコフスキー/リシツキー)と比較されるなど、高い評価を受けています。
写真家としての探求:プラスティック・ポエム
1950年代から写真作品を発表し始め、主観主義写真の流行において重要な役割を果たしました。1960年代以降は、室内で静物を造型的に配置して撮影するスタイルへと移行。そして、やがて写真を「詩そのもの」と捉えた「プラスティック・ポエム」という独自の境地に到達します。1966年に発表された英語と日本語の
マニフェストには、
コンクリート・ポエトリーやヴィジュアル・ポエトリーの流行から離れ、独自の表現を確立しようとする北園の強い意志が感じられます。
多様な才能:デザイナー、編集者としての顔
北園は
詩人としての活動の傍ら、
グラフィックデザイナー、イラストレーター、編集者としても活躍しました。油彩画を描き、二科展に入選するなど画才にも恵まれ、多くの文芸誌の装幀や挿絵を手掛けました。ハヤカワ・ミステリ文庫のエラリイ・クイーンシリーズの装幀は特に広く知られています。このように多彩な活動を行いつつも、常に「
詩人」としてのアイデンティティを貫き通しました。
戦後と評価
戦後の日本の詩壇は、戦前の
モダニズムを超克することを目指していました。生活や社会問題を主題とすることを好まなかった北園の詩は、戦後のリアリズム的傾向とは相容れず、生前、十分な評価を得ることはありませんでした。戦争詩を書いたことによる文学者としての戦争責任についても議論の的となることもありますが、
モダニズムの持つ融通性が
ナショナリズムを透過させる要因になったという点も考慮すべきでしょう。実際、統制下において北園が最も多く書いたのは、日本の風土や風景を主題とした郷土詩でした。
戦後はデザインの仕事でも成功を収め、多くの建築家やデザイナーに影響を与え続けました。晩年まで精力的に詩作を続け、多方面で活躍しました。
1978年に
肺癌で死去。没後、1980年代以降、アートや写真といった分野から再評価が始まり、2002年の生誕百年記念イベントを経て、その評価は現在も継続しています。
多摩美術大学図書館には、北園克衛文庫が設置され、多くの遺品が保管されています。ただし、北園自身が編集に関わっていた紀伊国屋書店のPR誌「机」は含まれていませんが、これは
日本近代文学館に寄贈されたためです。
現在では『北園克衛全詩集』が刊行されていますが、これは既刊詩集の再録であり、全作品を網羅したものではありません。また、同名の詩集に同一原稿を用いているものや、戦争詩を割愛しているものなど、注意が必要な点もあります。北園の造形詩作品は、『カバンのなかの月夜』(
国書刊行会)などで見ることができます。
北園克衛の足跡:多様な活動と継続的な影響
北園克衛の生涯は、
詩人としての活動のみならず、
写真家、デザイナー、編集者としての多様な活動によって彩られています。その表現は、
モダニズム、
シュルレアリスム、
バウハウスなど、多様な要素を取り込みながらも、常に独自性を保ち続けました。戦後、十分な評価を得ることはありませんでしたが、没後、新たな世代からの再評価によって、その芸術的業績は現代においても高く評価されています。多様な表現方法と創造性、そしてその独自性は、現代の芸術家たちにも多大な影響を与え続けているのです。