フレデリック・ショパンによって
1838年から
1839年にかけて作曲された
ピアノ独奏のための夜想曲です。この作品は、続く夜想曲第12番 作品37-2とともに、
1840年に出版されました。弟子であったザレスカ・クレチヌスキは、この夜想曲に『郷愁』という愛称を与えたと伝えられていますが、特定の人物への献呈は行われていません。
楽曲構成
この夜想曲は、
ト短調、テンポ記号はアンダンテ・ソステヌート、4分の4
拍子で書かれており、典型的な
三部形式(A-B-A構造)をとっています。
主部 (A):
静かに、そして深い哀愁を帯びた旋律が、シンプルな歌い出しから次第に装飾を伴い、あたかも
オペラのアリアのように表情豊かに歌われます。
ト短調の調性が持つ憂鬱な雰囲気が全体を支配し、聴き手に感傷的な印象を与えます。旋律は比較的単純でありながら、ショパンらしい繊細な装飾音によって豊かに彩られています。
中間部 (B):
曲の中間部は
変ホ長調へと移り変わります。ここでは、ゆったりとしたテンポでコラールを思わせるような四分音符の和音が繰り返し奏され、聴く者に強い印象を与えます。この部分は主部の個人的な感情表現とは対照的に、より客観的で荘厳な響きを持ちます。特に後半部分では、
フェルマータによる長めの休止が効果的に挿入され、独特の間を作り出し、次に訪れる主部への期待感を高めています。
再現部 (A') と終止:
中間部の後に、再び主部が回帰します。最初の主部と同様の旋律が奏されますが、わずかに変化が見られることもあります。楽曲は、最後はピカルディの三度、すなわち短調の主和音を長三和音に変えて終止する典型的な手法で閉じられます。これにより、それまでの
ト短調の憂鬱な響きの中に、一筋の光が差し込むような、あるいは諦念の中にも穏やかな決着を見るかのような独特の余韻を残します。
後世への影響と引用
この夜想曲は、その美しい旋律と構成により、後世の様々な作品に影響を与え、あるいは直接引用されています。
エドワード・エルガー:交響的前奏曲「ポローニア」作品76
イングランドの作曲家
エドワード・エルガーが
1915年に作曲したオーケストラのための楽曲です。この曲の途中において、ショパンの夜想曲第11番の主部の旋律が
ヴァイオリン独奏によって引用され、演奏されます。
*
雅夢:秋時雨
日本の音楽グループである
雅夢が
1981年に発表した楽曲です。この「秋時雨」の冒頭部分において、
ピアノ独奏によって本作品が引用されていることが知られています。
楽譜情報
この夜想曲の楽譜は、
国際楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)などで公開されており、広く利用可能です。
夜想曲第11番は、ショパンの夜想曲群の中でも特に親しみやすく、内省的な美しさを持つ作品として、今日でも多くの人々に愛され続けています。