弦楽四重奏曲第1番 (バルトーク)

バルトークの弦楽四重奏曲第1番 作品7 Sz.40は、弦楽四重奏という分野に新たな光を当てた重要な作品として評価されています。作曲の背景には、バルトークの личностно отношения и душевный tormentが深く関わっています。

作曲の経緯

バルトークは、当時親交のあったヴァイオリニスト、シュテフィ・ゲイエルとの関係に苦悩していました。彼女は音楽的才能に恵まれた女性であり、バルトークは彼女にヴァイオリン協奏曲を贈るほどでした。しかし、二人の間には宗教観や死生観の違いがあり、次第に溝が深まっていきました。同時期に、バルトークはブダペスト音楽アカデミーで教え子であるマルタ・ツィーグラーと出会い、彼女に惹かれていきます。その結果、バルトークはシュテフィとの関係を断ち切り、マルタと結婚しました。この弦楽四重奏曲第1番は、まさにそのような感情の揺れ動く時期に作曲されたのです。

初演

1910年3月19日、ブダペストにてヴァルトバウエル弦楽四重奏団により、バルトークとコダーイの作品による演奏会で初演されました。

楽章構成

この曲は3つの楽章から構成されていますが、切れ目なく続けて演奏されるのが特徴です。演奏時間は全曲で約30分です。

1. Lento
2. Allegretto
3. Allegro vivace

第1楽章は、バルトーク自身がゲイエルへの手紙の中で「葬送の音楽」と述べています。主題は彼女に贈ったヴァイオリン協奏曲の主要モチーフを変形させたものであり、2本のヴァイオリンがカノン風に絡み合う構成となっています。この楽章には、当時の二人の間で交わされていた自殺に関する議論や、その後の関係の破綻など、様々な要素が反映されていると考えられています。また、シェーンベルクが十二音技法を確立する以前の作品でありながら、冒頭3小節の間に12の音がすべて使用されている点も注目に値します。

第2楽章では、全音音階やオスティナート音型が効果的に用いられています。特にオスティナートは、調性の束縛から解放された音楽を安定させるための手段として、同時代の新ウィーン楽派やストラヴィンスキーも多用していました。この楽章には、彼らとの影響関係が認められる箇所が見られます。

第3楽章は、ソナタ形式風の変奏曲です。バルトークは、民謡採集のフィールドワークから変奏技法を学んだとされています。彼は村々を巡り、同じ歌が世代や場所によってどのように変化していくのかを観察し、その過程を自身の作曲に取り入れました。この楽章では、その変奏技法と民謡のリズム、シンコペーション、変拍子が存分に発揮されています。

音楽研究家のセルジュ・モルーは、著書『バルトーク』の中で、この作品とベートーヴェンの弦楽四重奏曲第14番 作品131との類似性を指摘しています。

参考文献

ポール・グリフィス 著、和田旦 訳『バルトーク 生涯と作品 』 泰流社 1986年 ISBN 4884705599

外部リンク

弦楽四重奏曲第1番の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト)

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