戦争と平和 (オペラ)

戦争と平和 作品91

セルゲイ・プロコフィエフが作曲したオペラ『戦争と平和』（Война и мир, 作品91）は、文豪レフ・トルストイの長編小説を原作としています。台本は作曲者自身と、彼の二人目の妻ミーラ・メンデリソンが共同で手掛けました。この作品は、作曲が始められた第二次世界大戦中の独ソ戦と、原作で描かれる1812年のナポレオン軍によるロシア侵攻を重ね合わせた、壮大なスケールの記念碑的なオペラです。

作品の概要と位置づけ

1941年に作曲が開始されて以来、プロコフィエフはこのオペラに情熱を注ぎ、上演を目指して10年以上にわたり何度も改訂を重ねました。しかし、残念ながら彼の生前に、この作品が完全な形で上演されることはありませんでした。それでも、『戦争と平和』は、第二次世界大戦以降に創作されたオペラの中で、現在も主要なレパートリーとして上演され続けている数少ない作品の一つです。「プロコフィエフのオペラにおける最高傑作」「最も優れたソヴィエト・オペラの一つ」といった高い評価を受けています。

作曲の経緯と度重なる改訂

プロコフィエフは、合計で5つの異なる稿を作成したとされています。最初の妻リーナによれば、彼はソビエト連邦へ帰国する以前の1935年には、すでにこの小説のオペラ化を構想していたと言います。具体的に作曲の着想を得たのは1941年4月で、ミーラが原作を朗読するのを聞き、ナターシャが負傷したアンドレイを見舞う場面（最終稿第12場に相当）に深く触発されたのがきっかけでした。

作曲は、1941年6月にドイツがソ連へ侵攻したことで急速に進展しました。疎開先のナリチクやトビリシで、8月から翌年4月にかけて作曲が行われ、エピグラフや特定の場を欠く全11場構成の第1稿が完成します。この稿はすぐに芸術問題委員会の審査を経て改訂が求められ、長らく演奏されませんでしたが、2010年に復元され初演されました。

委員会からの意見を受け、作品の英雄的側面を強調し、声楽部分をより叙情的にするという方針で、第2稿が1943年にかけて作成されました。レチタティーヴォを減らしアリオーソを増やし、エピグラフや終結部の合唱を追加、クトゥーゾフの人物像をさらに英雄的に描写しました。ボリショイ劇場での初演は中止となりましたが、1944年10月にピアノ伴奏による演奏会形式で初演されました。

擁護者であったサムイル・サモスードがマールイ劇場の芸術監督に就任したことで、上演の現実味が増します。作品規模の大きさから、サモスードの提案で2夜に分けて上演することになり、新たな場が追加されてエピグラフを含む全13場の第3稿が生まれました。1946年6月12日に独立して初演された第1部は絶賛され、翌シーズンには105回も上演されました。しかし、第2部はドレスリハーサルまで進んだものの、「歴史観の誤り」を理由に上演が差し止めとなりました。

上演の機会を模索したプロコフィエフは、検閲で問題視された場や、エピグラフなどを削除した全10場の第4稿を提案します。この稿は正統な版とは見なされにくいものの、西側で初めて本作が紹介された際に用いられ、度々演奏されました。

プロコフィエフは第4稿で削除した部分をすべて復活させ、さらに新たな音楽を加え、1952年に第5稿（最終稿）を完成させました。この稿の初演は彼の死後の1955年でしたが、多数のカットがありました。ほぼ完全な形での初演は1959年12月15日に実現しました。

音楽的特徴

初稿の段階では、プロコフィエフの他のオペラと同様にレチタティーヴォが多用され、トルストイの原作のスタイルを忠実に再現しようとしていました。しかし、度重なる改訂を経て、合唱の役割が増し、アリオーソやアリアが多数追加され、明快で表情豊かな旋律が音楽の中心を占めるようになりました。この変化は、初期の自然主義的な考えからの脱却と評される一方で、アナクロニズム（時代錯誤）と見なされることもあります。

音楽構成では、様々なライトモティーフ（示導動機）が全曲にわたって繰り返し使用されており、特に終盤の場面では、それまでの音楽が効果的に回想されます。ナターシャやアンドレイといった主要人物は、性格的なレチタティーヴォ、旋律的なアリオーソ、オーケストレーションの工夫によって生き生きと描かれています。対照的に、ナポレオン陣営やドーロホフの書斎の場面では、プロコフィエフの初期作品を思わせるような神経質なオスティナートやせわしないレチタティーヴォが用いられ、鮮やかな対比を生み出しています。

また、本作はスラヴ系オペラの特徴を受け継ぎ、筋の緊密さよりも場面の並列的な連なりを重視しています。同時に、場面ごとに多様な音楽スタイルを取り入れ、ロシアオペラの伝統との共鳴を見事に実現しています。第1部の音楽はチャイコフスキーの抒情的なオペラを、第2部の一部場面はムソルグスキーの歴史オペラを連想させます。

個別の楽曲では、第10場におけるクトゥーゾフのアリアや、第2幕のワルツが特に親しまれています。

物語（概略）

全2部13場から構成され、5幕構成で上演されることもあります。原作の広範な内容から大幅に取捨選択されており、特に第1部は、原作第2巻後半に描かれるナターシャの恋愛模様に焦点を当てています。

物語はエピグラフで始まり、外国からの侵略に対するロシア国民の抵抗の決意が合唱で歌われます。第1部は、ロストフ邸でのナターシャとアンドレイの出会い、ボルコンスキー老公爵の結婚への反対、アナトールによるナターシャの誘惑と駆け落ち計画、そしてピエールのナターシャへの秘めた思いの告白といった恋愛ドラマを中心に展開します。

第2部は、1812年のナポレオンのロシア侵攻を背景とした戦争の場面が中心です。ボロジノの戦い前夜のロシア軍の様子、ナポレオンの苦悩、軍事会議でのモスクワ放棄の決定、炎上するモスクワ、そして重傷を負ったアンドレイとナターシャの再会と別れが描かれます。最後は、フランス軍の撤退とロシアの勝利、捕虜となっていたピエールの解放、そして国民の喜びの合唱で締めくくられます。

編曲

プロコフィエフ自身は本作から管弦楽組曲を編んでいませんが、第2幕と第4幕のワルツは、彼の「ワルツ組曲」作品110やピアノ独奏のための編曲として収められています。また、クリストファー・パーマーによってオペラからの音楽を再構成した組曲が作成が行われています。

『戦争と平和』は、その壮大な主題と音楽、そして作曲家が生涯をかけて向き合った情熱の結晶として、今なお多くの人々に感動を与え続けている傑作オペラです。

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