バレエ『放蕩息子』の魅力と背景
『放蕩息子』(ほうとうむすこ)は、
バレエ・リュス(ロシア・バレエ団)によって製作された、特に重要なバレエ作品です。この作品は
セルゲイ・プロコフィエフの楽曲に支えられており、同時に交響組曲としても編曲されています。音楽の一部はプロコフィエフの『交響曲第4番』に転用されています。このバレエは、単なる舞踏作品ではなく、ストーリーや美術においても多くの工夫が凝らされています。
成立の経緯
この作品が生まれるきっかけは、
バレエ・リュスの主宰者である
セルゲイ・ディアギレフから、誰でも理解できるストーリーを考えるよう依頼されたことでした。そこで、
ボリス・コフノは聖書の『
ルカによる福音書』に出てくる放蕩息子の寓話を元にしたストーリーを提案し、彼のアイデアが採用されました。
1928年の初秋、プロコフィエフが作曲を始めると、スピーディにスケッチを完成させました。ディアギレフは完成の早さに驚くも、最終的には音楽に満足しました。
また、美術デザインは初めマティスに依頼されましたが、彼が劇場の仕事から幻滅して断ったため、コフノの提案で画家
ジョルジュ・ルオーに依頼されました。劇場へのデザインはルオーにとって初めての試みでしたが、ディアギレフからのプレッシャーにより、一晩でデザインを完成させました。
初演
『放蕩息子』は、
1929年5月21日にサラ・ベルナール劇場で初演されました。プロコフィエフ自身が指揮をし、主役を演じた
セルジュ・リファールの迫真の演技は観客を熱狂させました。しかし、プロコフィエフはバランシンの振付が音楽に合わないと不満を抱いていました。この翌年にはベルリンやロンドンでも上演されましたが、ディアギレフが病死したため、
バレエ・リュスはその後解散を余儀なくされました。
その後、1980年代には
ミハイル・バリシニコフの出演をきっかけに再評価され、
熊川哲也をはじめとするダンサーたちによって現在も踊られています。
あらすじ
台本を担当したコフノは、放蕩息子の兄のエピソードを割愛することで物語を簡潔にしています。物語は以下のように展開されます:
- - 第1幕:放蕩息子は父親と喧嘩し、家を飛び出します。
- - 第2幕:自堕落な生活に溺れ、美女に騙されて財産を失い、完全に身を持ち崩します。
- - 第3幕:彼は自らの愚行を悔い、家に戻ります。父親は疲れた息子を優しく迎え入れ、許しを与えます。
このバレエの音楽は全10曲から構成されており、演奏時間は約38分です。曲目には、「旅立ち」「友との出会い」「美しい乙女」などが含まれており、特に感情の高まりを表現するのに極めて効果的です。
さらに、
1930年には
ボストン交響楽団のために、プロコフィエフはこの
バレエ音楽を基にした交響曲を作曲しました。これにより、『放蕩息子』は単なるバレエ作品に留まらず、様々な形式で楽曲が演奏されることとなりました。
今後も『放蕩息子』は、バレエや音楽を愛する人々にとって、大切な作品として語り継がれていくことでしょう。