曲舞(くせまい)とは
曲
舞は、
中世に発祥した日本の
踊り芸
能の一つで、南北朝時代から
室町時代にかけて盛んに行われました。「
舞」と略して呼ばれることもあり、「久世
舞」「九世
舞」とも表記されます。この芸
能は、後の
幸若舞へと発展する重要な母体となりました。
起源と成立
曲
舞の正確な起源は明らかではありませんが、
15世紀末から
16世紀初頭に成立したとされる『
七十一番職人歌合』には、
白拍子と対比して描かれています。このことから、
平安時代末期に生まれた
白拍子舞が、曲
舞のルーツであるという説があります。服装や
囃子に共通点が見られることが、この説の根拠となっています。
芸能としての特徴
曲
舞は、物語に韻律をつけた歌を、節と伴奏に合わせて歌い
舞う芸
能です。
踊り手には、
稚児(子供)と男性がいました。
稚児は水干、大口、立
烏帽子を身に着け、男性は水干の代わりに
直垂を着用し、
扇を持って
舞うのが基本スタイルでした。また、男装した女性が踊る「女曲
舞」も存在しました。
曲
舞は、単なる
踊りではなく、物語性を持つ点が大きな特徴です。歌と
踊りが一体となり、観客を物語の世界へと引き込みました。
現代への影響
謡曲の『山姥』や『百万』は、古来の曲
舞の様子を現代に伝えていると評されています。これらの
謡曲を通して、当時の曲
舞の雰囲気を感じることができます。しかし、
室町時代中期以降、曲
舞は特に幸若というスタイルで継承されるようになり、その独自の発展を遂げました。
幸若舞は、曲
舞の流れを汲みながらも、独自のスタイルを確立しました。現代では、
幸若舞を通して、曲
舞の面影を辿ることができます。
まとめ
曲
舞は、
中世日本の芸
能文化において重要な位置を占める
踊り芸
能です。物語性を持ち、歌と
踊りを融合させたそのスタイルは、後の
幸若舞へと受け継がれました。現在では、
謡曲や
幸若舞を通して、その一部を垣間見ることができます。
参考文献
高山茂「曲
舞」
小学館編『日本大百科全書』(スーパーニッポニカProfessional Win版)
小学館、2004年2月。ISBN 4099067459
関連項目
幸若舞
外部リンク
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